Étant de passage dans le bouchonnois (enfin, la Sologne pour être précis), j’ai fait un petit tour dans un musée, le Musée Matra Automobile. Et, l’air de rien, voilà ce qu’on peut voir dans cet endroit pittoresque :

Ouais, une vrai voiture d’homme, qui fait de la piste à 300km/h. J’ai une grande tendresse pour l’espace parce que ma Maman elle avait un Espace 1 deuxième modèle pendant des années, qu’elle a revendu pour un Espace 3 en 1999 et … qu’elle a toujours. On peut cracher sur les voitures français mais les Ren… et non ! Raté ! L’Espace, de son premier proto (assez moche, vraiment dans le style minivan américain dont il s’inspire) …

… à la version 3 dont le dernier modèle sorti des usines (874242) est présent sur le site du musée…

… je disais donc L’Espace est un véhicule conçu par Matra Automobile. Sortie du même cerveau que celui qui accoucha des Djet, Bagheera, Murena et autre Rancho. Dans la tête du clampin de base, ces voitures sont associés à d’autres constructeurs car si Matra avait le loisir de faire des voitures un peu atypique, la distribution grand public nécessitait souvent un appuie avec un gros à côté. Bref, pour en revenir à l’Espace F1, c’est une idée à la con à la base : on prend un Espace de série (modèle 2 à l’époque) et on lui colle un moteur centrale Renault V10 de 10 cylindres, 40 soupapes, 3,5 L, 137kg pour obtenir 820 ch. C’est donc le même moteur qui fut champion du monde en 1994. Le reste va avec au niveau transmission, boite de vitesse et système de freinage. Au final on obtient un machin qui atteint 200km/h en moins de 7 secondes et qui se promènera à 300 km/h sur une ligne droite.

Pour le fun on pourra la qualifier de Formule 1 quatre place. A noter qu’il existe en fait 2 exemplaires de la bête, un qui a servi de démonstrateur (piloté par Alain Prost, pour la rigolade), celui que j’ai vu, et un autre pour la frime, qui se trouve dans la collection Renault, à Flins.

Ce petit tour au musée fut émouvant, témoignage et hommage à une des nombreuses grandes marques de l’auto française qui sortirent des trucs pas commun, beau, ou brute de performance et qui se sont éteintes. En sortant du musée nous fîmes un petit tour dans Romorantin pour voir l’usine où furent produit une grande partie des véhicules de la marque. Avec un grand panneau de travaux publiques “Destruction des batiments des usines Matra Auto de Romorantin”. Sniff, une page se tourne ! Pour être précis, s’est tourné en 2003 quand le groupe Lagardère décida que bon, Matra Auto ça coûte des sous, et l’Avantime était un bide intersidéral.

J’insérais alors la cartouche aussi moche que la jaquette pour découvrir une petite perle qui allait me scotcher et me faire rager un certain temps.

Alors c’est quoi ce jeu ? Et bien c’est, en gros, une variante de Lemmings, énorme succès de feu Psygnosis. Si le but ultime est de faire arriver un mec (et un seul) au bout de la map, les moyens mis à votre disposition sont différents, tout comme les obstacles.

Le but

Arriver au trésor dans les premiers niveaux, qui constituent un gros tuto sur chaque type d’unité, puis détrôner les rois adverses dans les 10 ou 15 tableaux suivants.

Les unités

Comme il vous est expliqué dans les tutoriels du début, chaque unité a son utilité :

• Les arches tirent des flèches selon trois angles différents (élimination des péquins adverses à distance)
• Les chevaliers sont des balèzes du corps à corps (grosse mêlé!)
• Les barrel men sont des poseurs de bombes (mais hyper fragile)
• Les magiciens vous balanceront des sorts de protections ou d’attaques
• Les ingénieurs permettront de franchir les obstacles physiques (atteindre une plateforme, faire un pont, enfoncer une porte, créer un checkpoint, et faire des catapultes)
• Les hommes-boucliers qui empêchent les méchants d’avancer
• Arthur lui même est un chevalier, et peu donc tabasser les méchants à la main.

Toutes ses unités sortent de votre tente, votre quartier général, disposée à un bout du niveau, généralement éloigné le plus possible du roi adverse. Néanmoins, les ingénieurs sont capables de monter une nouvelle tente un peu plus loin sur la map, aux endroits prévu à cette effet (les checkpoints dont je parlais plus haut). Les unités sont en nombre limité et il s’agira d’y faire attention pour éviter qu’elles crèvent inutilement, car cela pourrait rendre plus difficile voir impossible la réussite de la mission.

Les tableaux

Chaque tableau est composé de différents mécanismes, pièges et unités adverses qu’il vous faudra éviter / tuer / surpasser. Il existe 3 mondes dans lequel l’action se déroule, le “Real World”, dans la campagne moyenâgeuse, l’Underworld, univers des goblins et enfin le Could World qui se passe dans les nuages, très poétique mais assez ardu. Comme dans un Lemmings il faudra envoyer le bon mec au bon moment, à la différence que vous ne pourrez sortir que trois escouades en même temps. Ainsi donc il faudra régulièrement faire rentrer ses troupes pour en sortir d’autre. L’Under et le Cloud World sont relativement long, chaque tableau pouvant vous occuper pendant une ou deux heures en fonction de si vous cherchez à chopper tout l’or du monde.

Pourquoi cela ? Et bien c’est simple, si votre roi crève, vous êtes bon pour refaire tout le niveau, le jeu ne comportant pas de sauvegarde mais simplement des codes pour accéder à chaque niveau. Si vous avez assez d’argent et que votre roi meurt, vous aurez le droit de ne recommencez qu’à partir de votre dernière tente construite, vous faisant gagner un peu de temps.

Gameplay

Le jeu en lui même est assez lent, et il faudra planifier doucement chaque action, car la précipitation est souvent synonyme de gros fail. En effet, on prend vite une certaine confiance qui nous poussent à sortir plein de mecs en même temps et au final on se plante dans les commandes, on pose une bombe au milieu de ses ingénieurs, à qui on se magne d’ordonner un demi tour salvateur, pendant qu’on a fait avancer notre bon roi qui se jette bêtement dans une rivière. Game Over, fallait pas confondre vitesse et précipitation comme disait mon papa.

Si cela arrive plus souvent qu’il n’y parait, c’est surtout parce que la maniabilité du jeu est assez spécial. En effet, à l’époque j’avais l’habitude des jeux de stratégie sur PC (Ouais, Dune 2, c’te classe!) et une souris pour ce genre d’exercice me paraissait évidente. Si King Arthur’s World est jouable à la souris, je ne l’ai appris que très récemment, il y a environ 20 minutes en fait. De toute façon pas de regret, j’avais pas de souris et j’ai donc fait tout le jeu à la manette comme un homme. Donc en gros, vous dirigés vos unités avec le pad, puis en maintenant un bouton vous sélectionnez une action, en maintenant un autre bouton vous pouvez switcher entre vos troupes déjà dehors, avec un autre bouton vous revenez vers le QG pour sélectionnez quel type de gugus vous allez sortir, et je vous passe la navigation sur la map avec les boutons R, et L et un mélange avec le pad. On se plante de bouton régulièrement et il n’est pas rare pendant qu’on examine la carte de mettre en mouvement ses troupes par inadvertance. Bref, quand on a 12 ou 13 ans, ça énerve un peu. Quinze ans plus tard, on a un émulateur et on fait des quicksave, c’est ultra cheaté, mais meilleur pour le coeur et l’ulcère. Mais avec l’expérience de jeu, on créera rapidement des techniques de ninja pour éviter de se planter, genre mettre le roi sur une plateforme pour éviter qu’il rencontre un ennemi dans notre dos alors qu’on manage des mecs à l’autre bout de la map, ou bien sortir un shield men (unité hyper spécialisé, un peu trop, mais souvent nombreuses) pour tester les portes et les téléporteurs (ouais, le roi Arthur il passe parfois dans des télépods, ça te dérange ?)

Et c’est joli ?

Oui, plutôt. Comme vous avez pu le voir sur les différents screenshots qui jalonne ce papier, c’est assez mignon. Les sprites des unités sont un peu petits mais assez détaillés tout de même. On aurait appréciés un peu plus de diversité dans les différents mondes (A noter que dans le Real World, des fois, il pleut. Michael Bay  in da place !), mais dans l’ensemble il y a des petites choses qui bougent à droite à gauche, des structures et des décors un peu partout, et ça reste lisible. En plus il y a des chouettes musiques, pas très longues mais suffisamment de qualité pour qu’elles ne vous énervent pas pendant le temps que vous passerez sur chaque niveau. Les bruitages sont plutôt discrets, et pas trop mal, mention spécial au cri de chute dans le vide, qui s’il arrive au roi vous fera une fin de partie, mais vous fera rigolez (la première fois… parce que la deuxième fois ça vous fera éteindre la console).

Au final…

… C’est un bon jeu quand même, une fois qu’on s’est fait à la maniabilité … comment dire, curieuse ? du titre. Mais dans le fond, on ne voit pas trop comment on aurait pu faire autrement avec une manette. La progression y va crescendo et si on plie les premiers niveaux sans difficulté cela devient ardu vers la fin, sans être impossible. Cela dit, chaque fin de niveau vous fera poussez un soupir de soulagement, et donc de satisfaction, tant vous serez content d’avoir esquivez certains pièges à la con (mention spécial au blob vert qui spawn n’importe où, l’enculé). Si vous le trouvez en brocante, n’hésitez pas, et ne laissez pas refroidir par sa jaquette peu aguichante. Prévoyez simplement du temps pour faire chaque niveau d’une traite. La solution de l’émulateur est pas mauvaise, mais les quicksave vous préserveront du stress qui constitue une part de la gloire de fin de mission.

Orange Mécanique, a établi un score de recette en atteignant presque 26,6 millions de dollars  au USA.

Alors que les marionnettistes de l’UMP offrent un spectacle lamentable, notre gouvernement ne sait même plus comment il s’appelle. Entre les reculades de ses annonces - la dernière, le mariage pour tous - et les dérobades au sein de sa majorité, il en néglige l’essentiel : la nouvelle génération. Notre espoir. On lui a, vite fait, bien fait, passé une couche de maquillage pour dissimuler sa mauvaise mine - réforme supposée de l’éducation, emplois d’avenir (sans avenir) et puis basta. On la laisse s’amuser dans son coin, ou désespérer, au choix… avec le cinéma et la télé.

Ce n’est pas un souci au ministère de la Culture. On ne perd pas son temps avec des distractions qui ne contribuent pas à la promotion des arts. Fight Club, Akira, Hooligans, Kill Bill, Battle Royale, Irréversible ? C’est qui, c’est quoi ? À défaut, la ministre Aurélie Filippetti pourrait prendre connaissance des jugements en cour d’assises pour les spectateurs qui sont passés à l’acte. Le processus est simple : une dépendance grandissante à la violence. À côté de ces films, le cannabis, c’est “la santé par les plantes”, comme le disent certains habitués. Le premier Permis de tuer a été attribué au seul James Bond, en 1989. Deux ans plus tôt, le même 007 s’illustrait dans Tuer n’est pas jouer. Maintenant, c’est l’inverse : jouer, c’est tuer, plus besoin d’être James Bond.

Jeux dangereux !

Voyez Andy qui, à 16 ans, abat à coups de fusil ses parents et ses deux petits frères en Corse. Andy, que ses parents appelaient “l’enfant du miracle” parce qu’ils avaient mis 10 ans à l’avoir. Devant ses juges, il ne donne pas d’explication. Il raconte qu’il a entendu une voix à laquelle il n’a pas pu résister. Andy, grand amateur de série télé. Rapport d’un psychiatre à la cour : les journaux de 20h habituent à l’excès. Les films font croire que la mort est une solution et qu’on peut recommencer indéfiniment puisqu’on a plusieurs vies. On a beau colorer le sang en vert, il y a une répétition de la destruction délibérée qui maintient le joueur dans une fascination parfois sans borne.

Quant à Breivik, l’assassin de 72 jeunes en Norvège, il s’est déclaré “fan absolu” d’Orange Mécanique et reconnaît avoir passé des semaines à “se former” sur la manière de tuer. Mohamed Merah aussi y consacrait un temps considérable. Et il en a, des adeptes. Il suffit de se rendre sur allocine.com et de découvrir les commentaires quasi pros des amateurs. “Il était plongé dans le noir dans une salle de bains ultrafroide. Il entend les 12 flics s’avancer…, il se lève en mode “You shall not pass“, tire, met un high kick sur un bouclier. Il aurait pu tenter le 1080…” Même les services secrets ignorent peut-être ce langage codé. Parallèlement, un dénommé Vinogradov, en Russie, publie un manifeste sur Internet dans lequel il s’en prend à l’humanité tout entière et dit sa volonté de la détruire. Et puis il tue cinq de ses collègues de travail. Il regardait Prison Break, dans lequel les héros sont uniquement des tueurs.

Un business hors norme

Sur ce même site, un gentil papa écrit : “Vingt millions de personnes regardent Prison Break et il n’y a pas vingt millions de serial killers.” Excellent argument. Une gentille maman ajoute : “J’ai quand même dit à mon fils qu’égorger ses codétenus pour le plaisir, cela ne se fait pas dans la vraie vie.” Quel bon sens ! De l’avis unanime des psys et des éducateurs, la plupart des enfants qui abusent de leur télé sont plus agressifs et renfermés que les autres.

François Hollande, après l’échec de la taxe Nutella censée protéger les jeunes de l’obésité, auriez-vous l’idée de leur épargner une addiction à la violence ? Et vous en ramasseriez, des sous ! En 2011, lors de son lancement, Game of Throne a généré un milliard de dollars de revenus en 15 jours. Ici, des milliers d’adolescents vont demander le coffret de la saison 2 pour Noël. Et si vous nous faisiez une petite taxe de plus pour les fêtes de fin d’année ? Pour une fois qu’elle serait bienvenue. Il vous suffit de booster un peu Aurélie Filippetti. Le 29 octobre, elle a annoncé “une réponse graduée sur le streaming, étendue aux films… et la mise en place d’un service en ligne pour les déclarations de décès… Cela ne s’invente pas.Breivik, Merah et beaucoup d’autres en étaient accros. Un passe-temps qui peut se révéler mortel…

Toute ressemblance avec une journaliste complètement à côté de son époque est purement fortuite. L’article de  Claire Gallois est un torchon rempli d’un mélange de merde et d’idées reçues. La centaine de commentaire de son article pourrait rassurer, mais quand on ose publié un étron journaliste pareil, c’est que, quelque part, on est tellement fermé d’esprit, qu’il serait vain d’essayer de persuader cette pauvre Claire qu’elle a besoin pour sa santé mentale d’éteindre sa télé, ou d’au moins arrêter de regarder TF1.

J’ai été faire un tour la semaine dernière au salon de la photo, et j’ai encore eu ce sentiment de gunporn en voyant tout ces gens débarquer avec des sacoches photos remplis ras la gueule, moi même, pas mieux, avec mon appareil à l’épaule. Pourquoi apporte t’on son putain d’appareil au salon de la photo ? C’est stupide en fait, est ce que la semaine d’avant en allant au salon du chocolat je me suis pointé avec un snickers… non j’aurai eu trop peur qu’on me le pique… ou avec ma tablette de Galak ?? Non. Le salon de la photo est fait pour que les exposants déballent le matos, vous le clampin, pas la peine. Bref, je dis ça, mais à coup sur je vais probablement me pointer la prochaine fois avec mon appareil en me disant « au cas où ».

Je m’égare, mais pas tant que ça. En fait là où je voulais en venir, c’est que le petit monde de la photo à pris une tournure intéressante ces dernières années, mais que les critères de choix de l’appareil ont peu changé. En effet, depuis le début de la photo numérique grand public, force est de constaté que rien a bougé. Canon et Nikon sont arrivés les premiers vers 2003/2004, ont phagocyté tout le marché laissant aux autres le plaisir de rogner les miettes. Chacun y cru, sortant donc son produit du moment, ressemblant aux autres. En 2007 quand j’ai voulu remplacé mon feu AE-1 dont mon Optio E-30 était un maigre palliatif, en face de moi j’avais un 400D, un D40, un A100, un K100D un E510 et tout ce petit monde valait un peu la même chose, on faisait le choix sur un détail à la con, genre « j’ai lu que les optiques étaient mieux ici, et en plus c’est stabilisé dans le boîtier ». Mais à part ça et le bruit mieux géré chez certain, on avait des boîtiers un peu identique. La différence se faisait au feeling de la prise en main et des menus, et à boîtier identique, c’est toujours selon moi le critère qui doit faire la différence.

Aujourd’hui, on est arrivé à un point où, lassé de claquer du fric sur un marché ultra concurrentiel, ceux qui se partageaient les miettes du gâteaux sont allés cuisiner un plat pour eux seuls, Panasonic ouvrant le déjeuner avec ses Lumix en µ4/3. Le mirrorless est en marche, et il fallait au moins ça pour attirer l’attention du chaland, avec un appareil « qualité reflex » mais pas trop gros. C’est pas la taille qui compte, mais la qualité. A l’époque, beaucoup ont crû l’idée mort-née car basée sur les capteurs 4/3 très bruités (disons, par rapport aux autres) « parce qu’ils sont plus petits lol ». Depuis, Panasonic et Olympus se sont sortis les doigts du cul pour montrer que c’est pas la taille qui compte (encore une fois) mais la qualité du capteur. En 2011, les appareils mirrorless de toutes marques ont prouvé que ça intéresse les gens d’avoir un truc qui fait des jolies photos mais qui ne pèsent pas 8 tonnes.

Avec la question de l’ergonomie, la question donc à se poser quand on achète un machin avec des objectifs qui se changent, c’est “est ce que je suis prêt à passer mes vacances avec du matériel lourd et encombrant“. Cette question n’est pas plus importantes que celle de l’ergonomie, ni moins. Si on veux un petit encombrement et des boutons partout sur l’appareil, va falloir choisir. L’an passé j’ai été un peu refroidi sur un EP-3 très sexy, mais qui manquait de raccourci sur le boitier. C’est con, mais quand on prend l’habitude d’un bouton par fonction, la navigation dans un menu c’est chiant.

Je n’ai pas encore parlé de la qualité, mais j’y viens. On va la faire rapidement, si les compacts numériques ont encore du chemin à faire, niveau reflex et mirrorless, vous pouvez acheter n’importe quoi la qualité sera très bonne. Nan mais c’est vrai quoi, le nombre de megapixel pour un amateur ça sert à quedalle, les objectifs de base sont tous corrects, et ce qui fera la “bonne photo” c’est le photographe, point final. Si on passe dans la gamme “amateur éclairé”, on se payera un objectif lumineux et qui pique un peu plus et le tour sera jouer. Le boitier “amateur/expert” servira lui à apporter un confort supplémentaire. Mais dans l’ensemble, pas besoin de comparer les mégapixels où bien le parc optique pour choisir son appareil.

Oui, pas besoin de comparer le parc optique, sauf pour une marque qui n’en a que trois, où ça fait un peu cheap. Mais sans déconner, ça sert à quoi d’avoir un parc de 50 objectifs. Avoir le choix ? Haha, ok, vas y, choisi entre les 5 versions du 18-55. Tu prends la dernière ? Sans blague. Encore une fois, ce n’est pas la taille qui compte, mais c’est d’avoir la bonne optique. Bien sur, plus le parc est grand, plus la probabilité d’avoir l’optique qui convient est grande, mais à l’heure actuelle, tout les constructeurs l’ont déjà. Tous ont le trans-standard à tout faire pour les voyages, avec 2 ou 3 télés (50-200 et 70-300), un truc à portrait, un truc à macro et voilà, pas besoin de plus pour 80% des utilisateurs. Parler de la taille du parc dans un comparatif grand public, c’est expliqué à Madame Michu que le meilleur smartphone est celui avec le plus gros market d’application, ou bien que le meilleur processeur pour accélérer Internet est celui-ci ou celui-là.

Dans la variante il y a la fameuse question (probablement de plus en plus rare je pense) du “Sur lequel je peux utiliser mes anciens objectifs ?“, posée par un dinosaure de l’argentique. La question ne se porte pas sur la marque (”j’avais des objectifs Canon argentique alors je veux un Canon numérique”) mais sur l’objectif lui même, et ça le vendeur Darty il ne vous la pose pas, et pourtant il devrait car il est très probable que vos objectifs soient de la merde. Oui, complètement, monter un 28-80 3,5-5,6 argentique sur un 600D ça ne sert à rien du tout, c’est pas pratique, pas optimisé, bref, vendez donc votre EOS 5000 avec votre caillou, ça partira plus facilement. Le 18-55 fera bien meilleur office. Après, si vous commencez à aligner au vendeur que vous utilisiez des objectifs à visse M42 haut de gamme ou de la monture Leica, voir un jeu de 3 ou 4 focales fixes lumineuses en OM ou en monture Pentax, là, ça compte, et encore il faut être courageux car pour la plupart des photographes amateurs, le confort de l’autofocus est souvent plus important que la qualité de focale fixe. Si toutefois vous avez vraiment le courage d’utiliser votre 85mm pentax f1.4, sachant que via une bague, on peut monter presque toutes ces reliques sur presque tout et n’importe quoi, surtout si c’est du mirrorless. Et oui, qui l’eut cru, mais ces petits boitiers ressemblant pour certain à des vrais compacts ultra grand public sont l’outil idéal pour ressortir vos vieux cailloux. Entre la mise au point manual assisté par la loupe ou le focus peaking (la zone net de l’image est mise en évidence sur l’écran) qui permet de faire rapidement et proprement la mise au point et le titrage extrêmement court du boitier (distance entre la monture et le capteur) qui permet de mettre n’importe quoi même des objectifs en monteur C, ceux des caméra CCD de surveillance !

Mais grand Dieu, si vous faisiez de l’argentique avec des optiques de base, n’hésitez pas à changer de crémerie.

Il faut avoir des besoins hyper spécifique en terme d’optique pour commencer à devoir choisir une marque plutot qu’une autre, et encore cela se fait souvent avec un peu de fric derrière, si par exemple vous avez besoin d’un objectif à décentrement pour de la photo d’architecture, ou bien une protection tout temps pour un prix modique (bonjour le Pentax K30 !). Pour le reste, prenez le plus joli, celui qui à les menu qui vous plaisent le plus (et pas qui plaisent le plus à la rédaction d’un site web), mais ne pinailler pas pour des choses aussi inutiles.

Edit : Pour finir, une petite image gentiment indiquée dans les commentaires

Ah la la… s’il y avait bien un jeu que j’adorais sur ma Super NES, c’était bien celui (oui, avec F-Zero). Je n’avais pas de Shoot’em up à la maison, à part celui là. Pourquoi ? Ben je sais pas trop, à l’époque j’avais dû jouer à Raptor sur le PC d’un ami, et ce n’était pas un style qui me branchait trop, et pourtant entre les RType, les Super Aleste et les Gradius(Grocam en avait parlé il fut un temps), il y a avait moyen de déguster quelques bons titres. Alors qu’est ce qui fait d’U.N. Squadron un cool jeu ?

Déjà, son intro est top. Des plans sur un pilote et son avion, de l’instrumentation de bord (un peu stylisée…) au décollage du coucou, le tout entrecoupé de fondu noir et blanc, avec une musique genre Top Gun. En fait, tu sais même pas encore à quoi tu va jouer, que déjà tu ressens cette énergie poutresque que tu va envoyer dans tout les connards que tu croisera.

Ce qui me plaisait de surcroît à ce moment là, c’est l’univers du jeu. En effet, on parle d’avions, l’hélicoptère, de tank, bref, des trucs de la vie de tout les jours (euh…) si on les compare aux vaisseaux spatiaux des autres shoots. Je l’avais déjà dit dans mon article sur Command & Conquer (minute d’auto-promo : c’est par ici, tiens, il manque des images… rip nopix), j’aime les jeux à univers contemporain. Bien sur, on croisera un certain nombre d’aberration, genre des Tupolevs qui font la taille d’un croiseur interstellaire, ou bien rien que le premier boss, un char lance missile de la taille d’un immeuble. Mais on s’en fout, c’est un char, point final.

Parlons un peu gameplay. Au tout début on vous demande de choisir votre pilote parmi une tapette, un américain qui frime et un moche. Le moche gère mieux les dégâts que les deux autres, dont on le prendra tout le temps, tant ça facilite le boulot. Le reste va aller vite tant c’est du vu et archiconnu. En effet, c’est un shoot, vu de profil, et donc vous diriger votre coucou avec les flèches, un bouton pour le canon de base, un pour changer l’arme spéciale et le dernier pour balancer cette arme sélectionnée. Une fois dans le jeu, vous descendez tout ce qui bouge, ça vous rapport des point et une vie de temps en temps, des dollars. La gestion des dommages est un peu spéciale et je n’ai jamais retrouvé un truc dans le même genre : vous avez une barre de vie (marqué “fuel”… mouais ok), et lorsque vous vous faites toucher, vous devenez d’abord invincible une courte seconde (votre avion scintille), puis vous passez par une phase “j’ai le feu au cul”, qui durera plus ou moins longtemps en fonction du pilote (plus court avec le moche!), et pendant laquelle le moindre choc vous fera crever. Ouais, même avec une barre d’énergie à peine entamée. Puis le message magique vous dira que votre avion va mieux (sûrement R2D2 qui fait son taf). Ce système à le mérite d’être original, et après 20 ans à jouer à ce jeu (ouch….) j’avoue qu’il ne me surprend ni ne me gène pas plus que ça.

Sinon j’ai parlé de dollars, alors pourquoi faire les dollars ? Et bien c’est simple, vous acheter des armes. Contrairement à d’autre Shmup, ici, point de nouveaux équipements ingame, tout ce décide au préalable. Entre chaque mission vous passez systématiquement par 3 écrans.

Le premier vous propose le choix de la mission, qui se déverrouille au fil de votre progression. On y verra également des objectifs mobiles de deux catégories : soit des trucs qui veulent attaquer votre base principale et qui s’ils rapprochent trop vous empêcheront de choisir une autre mission, soit des camions de ravitaillement ennemis qui vous permettrons de faire un peu d’argent de poche en plus.

Une fois la mission sélectionnée, vous pouvez choisir votre avion parmi un choix de 6. Chacun ayant sa petite particularité, on peux faire un petit groupe avec les 3 premiers (F8 Crusader, F20 Tiger Shark, F14 Tomcat) dont les différences se situe au niveau des armes spéciales qui sont différentes. Le A10 est un poil plus lent, mais dispose d’un double canon tirant tout droit (comme les autres) et à 45° vers le bas, le YF23 (Oui, il existe deux exemplaires de l’avion, un dans un musée, l’autre dans ce jeu j’imagine!) est furtif et les missiles ennemis ne le poursuivront pas, et enfin le F200 Efreet, l’avion imaginaire du jeu, le plus cher, qui embarque toutes les armes possibles et ceux dans des proportions plus élevées que ses petits copains. Comme on le voit sur les screenshots que j’ai pris avec amour, je n’utilise que 2 avions, le Crusader et le Efreet, soit le plus pourris, et le plus cher dès que j’ai les fonds.

Après avoir choisi votre aéronef, vous choisissez les jouets qui vont avec. Là, c’est le festival : le cluster créé une explosion autre de votre avion, les Phoenix sont des missiles à tête chercheuse (mais en promo : à chaque tir, 2 pour pour le prix d’un), les gunpod vous font une grosse mitrailleuse vers le haut, le megacrush lancera dans le ciel un machin créant une pluie de laser dévastatrices (et vous rendant invincibles quelques secondes, vachement important), le bullup balançant un gros machin en forme de glace+cornet devant vous, etc. Les plus skillés d’entre les joueurs pourront faire fi des armes additionnelles pour la plupart des missions, mais il faut être sacrément doué pour les dernières missions en intérieur (ouais, tu peux voler dans un sous sol, c’te classe). Elle requiert forcement les gunpods pour la cave, et gunpods ou napalm/bombes pour le boss de fin. Bref, ces armes additionnelles vous aideront dans votre progression, et le choix de l’avion également.

Tiens, va taper dans la boule bleu avec ton canon qui tire tout droit…

Les stages parcourus sont super sympa, à deux raisons principales : les graphismes et la musiques. Niveau graphisme, c’est très fin et plutôt détaillé. En revanche on en paiera le prix avec quelques ralentissement lors des grosses scènes avec trouze million de truc à l’écran. C’est pas plus mal, ça aide parfois car s’il y a plein de trucs à afficher, c’est rarement des bisounours qui vous encouragent, mais plutôt des machins qui piquent, qui explosent et qui font mal. Vous visiterez pendant le jeu des environnements variés (mer, forêt, désert, cave, canyon, etc) avec chacun leur “patte” graphique, et accompagnez par des musiques variés et peu lassante.

Au niveau des ennemis rencontrés, comme je le disais on trouve tout un arsenal allant du tank à l’hélicoptère, en passant par les bateaux et les tourelles de DCA, et ce dans toutes les tailles possibles. Les bosses de fin sont en générale énormes (le SR71, mémorable) et avec chacun leur technique de combat, ainsi qu’une façon différente de les buter. Bref, on ne s’ennuie pas pendant la durée du jeu…

Durée du jeu qui est assez courte, mais on parle d’un shoot, et je ne saurais dire si c’est dans la norme ou pas. Après, il y a une certaine rejouabilité, en changeant d’avion, de pilote ou de difficulté on arrive à rentabiliser un peu son achat. Bon, moi, c’est sur, j’aime bien le jeu et quand j’ai un nouveau support d’émulation à tester, c’est en général le premier jeu que je teste.

Aujourd’hui je pense que le jeu vaut sérieusement le coup, et si vous êtes un vieux con aimez les jeux rétro et que vous avez une Super Nintendo, c’est un must have. En plus il doit pas être hyper compliqué à trouver.

5632km entre 2 et 43°C
5169 photos pour 39,1 Go
78 vidéos pour 6,33 Go

C’est pas énorme, mais y a plus qu’à faire le tri/tag/assemblage des panoramiques. On se revoit dans quelques semaines.

Le but

L’objectif vite fait que je m’étais fixé, c’est un serveur de téléchargement. L’idée c’était de pouvoir lancer des torrents à distance pour récupérer d’obscure distribution linux ou bien encore faire bénéficier la terre entière d’une source supplémentaire pour Warsow 1.0. Oui, je suis un geek altruiste. Également à mon cahier des charges, pouvoir lancer des téléchargements directs, en passant par une interface web. En effet, si un coup de ssh + wget fait l’affaire, d’un point de vue commodité d’utilisation ce n’est pas top, surtout quand les ports différents du 80 sont bloqués au boulot. Et par dessus le marché, se débrouiller pour que cela soit accessible un peu tout le temps malgré l’IP dynamique de ma box.

Préambule

Je ne sortirais pas un pack de binaire pour faire le taf, car j’ai utilisé plein de brique différente pour remplir chaque tâche fixée, entre ce qui se télécharge, ce qui se configure sur la box, les bouts de code php, les configs de serveur web et les scripts linux, il y a un peu trop de bazars pour “faire un pack”. Certains passages peuvent être délicat, surtout si on connait que pouic à Linux et à Debian. De plus, je considère certain point comme acquis de base, genre l’installation de l’OS sur le R-Pi.

Tout ce qui est décrit est surtout inhérent à Debian et à Linux plutôt qu’au R-Pi lui-même, si vous avez un PC qui traine dans un coin et que vous voulez faire la même utilisation c’est très possible. Sauf qu’il y aura des moyens probablement plus simples, voir meilleurs. Typiquement, j’aurai pu installer Java puis JDownloader, et en terme de fonctionnalité j’avais déjà presque tout le boulot de fait. Sauf que JDownloader c’est vachement trop lourd pour le Raspberry, et surtout c’est pas terrible pour la partie ligne de commande (certaines fonctions ont refusé de se lancer parce qu’aucun serveur X ne tournait). Et sur un ARM11@700MHz avec 256Mo, le serveur X est utilisable, mais si on peut se passer de le faire tourner c’est pas plus mal, surtout sans écran…

Matériel

• Un Raspberry Pi, évidement
• Un chargeur 5V/850mA de téléphone avec son câble micro-USB
• Un carte SD de 4go (classe 4 à la limite, classe 6 ou plus préférée)
• Un disque dur USB (fabriqué avec un boitier Antec fanless et un disque sata dedans)
• Un dongle USB Wifi - DLink DWA131, reconnue sans problème par l’OS.

Pourquoi me galérer avec du Wifi puisque j’ai de l’Ethernet à bord ? Et bien parce que ma box est dans mon salon, et que pour des besoins d’esthétique de ce dernier j’ai décidé de ne pas y coller mon serveur en kit. Etant donné que le R-Pi est proche de mon PC, j’ai donc câblé l’Ethernet entre les deux. Comme ça, j’ai une connexion directe au serveur en cas de besoin…

A noter au passage que j’ai également intercalé un hub USB avec alimentation externe afin d’éviter que la clé Wifi ne tire trop de courant du Raspberry. Je vous passe les détails électriques, mais ce n’est pas forcément une bonne idée de faire consommer de l’élec sur un si petit appareil.

Au final, j’ai quand même 3 prises de courant d’utilisée… C’est sur qu’on est moins sur un modèle de discrétion qu’un Raspberry tout seul, mais bon, au pire je fabriquerais une alim unique en partant de celle du disque dur externe, mais on verra plus tard.

Logiciels

Comme je le disais, c’est un amas de brique disponible sur le net, de fonction de l’OS, et deux trois configurations et scripts maison. Voilà dans l’ordre ou je l’ai fait les grandes étapes de réalisation. Tiens au passage, j’en profite pour citer un outil Windows sympa: HDDRawCopy 1.02. Je m’en sers pour faire des copy brut de la carte SD avant de tenter des trucs à la con pour pouvoir revenir à un état précédant en cas de besoin.

• Installer l’OS et le configurer proprement, assez simple avec la dernière version disponible, alias Raspbian “Wheezy”
• Configurer la partie réseau, Ethernet d’abord, Wifi ensuite
• Connecter le disque dur USB, et l’ajouter à la table de montage par défaut avec les paramètres qui vont bien
• Installer et config de samba pour partager les fichiers
• Installer Transmission comme client Torrent
• Installer Lighttpd et PHP pour la suite
• Installer et configurer wget4web pour lancer des téléchargements directs
• Configuration de la box pour gérer tout ça de loin
• Comment se débrouiller avec son IP dynamique

Bon, zou, on y va.

Installer l’OS

Soyons honnête, celui-là, vous le faites tous seul. D’ailleurs on peut voir ça comme un test d’admission. Si vous n’y arrivez pas, vendez vendre Raspberry Pi sur internet, vous en tirerez plus de satisfaction. Sinon, vous avez le Beginners Guide sur elinux.org, et surtout quand même dans la version Wheezy, la commande raspi-config qui permet de tout bien faire joli sans se fatiguer, et qui de surcroit se lance automatique au premier démarrage de l’OS. Profitez en pour utiliser la fonction qui permet d’assigner un maximum de RAM au CPU au détriment du GPU, complètement inutile dans notre application. Et tant qu’à faire changez le mot de passe de l’utilisateur de base… (protip hacking : le login/mdp par défaut, c’est pi/raspberry. Si vous tentez de vous connecter malicieusement au R-Pi de quelqu’un, commencez par testez ça.)

Configurer la partie réseau

Phase assez importante puisqu’une fois réalisé, votre Pi va enfin pouvoir devenir indépendant de son écran. Commencez par vérifier que votre dongle Wifi est reconnu (ne le cherchez pas si vous n’en avez pas…) avec un lsusb :

moi@tarte ~ $ lsusb
Bus 001 Device 001: ID 1d6b:0002 Linux Foundation 2.0 root hub
Bus 001 Device 002: ID 0424:9512 Standard Microsystems Corp.
Bus 001 Device 003: ID 0424:ec00 Standard Microsystems Corp.
Bus 001 Device 004: ID 05e3:0608 Genesys Logic, Inc. USB-2.0 4-Port HUB
Bus 001 Device 005: ID 152d:2329 JMicron Technology Corp. / JMicron USA Technology Corp. JM20329 SATA Bridge
Bus 001 Device 006: ID 05e3:0608 Genesys Logic, Inc. USB-2.0 4-Port HUB
Bus 001 Device 007: ID 07d1:3303 D-Link System DWA-131 802.11n Wireless N Nano Adapter(rev.A1) [Realtek RTL8192SU]

On voit dans le bordel un machin D-Link, c’est que ça doit être bon. Vérifiez maintenant que vos deux interfaces réseaux apparaissent quand vous taper ifconfig. Vous devriez voir lo, eth0 et wlan0. Si vous n’utilisez qu’une connexion Ethernet et que vous avez connecté votre R-Pi à votre box, sa config réseau doit être bonne et un ping www.google.fr vous confirmera que votre Pi est connecté au monde. Sinon, un petit
moi@tarte ~ $ sudo nano /etc/network/interfaces
vous donnera accès au fichier de config des interfaces réseaux. Voici la mienne, avec la partie wifi avec clé wep en DHCP, et la partie Ethernet en IP fixe.
auto lo
iface lo inet loopback
auto wlan0
iface wlan0 inet dhcp
wireless-mode managed
wireless-essid mon_reseau
wireless-key ###CLE_WEP###
iface eth0 inet static
address 192.168.137.85
netmask 255.255.255.0

Le contenu du fichier tel que je l’utilise vous permet d’avoir une connexion wifi en DHCP sur votre réseau ultra protégé par clé Wep (je vous laisse l’ami Google pour les autres types de clé de chiffrement bien plus sécurisée) pour la partie Web, ainsi qu’une connexion “de backup” directement branché en ethernet sur votre PC. Il conviendra bien évidement d’utiliser une adresse IP sur le même sous-réseau sur le PC.

Connexion d’un disque dur USB

Je ne l’ai pas précisé, mais un boitier disposant de sa propre source d’alimentation est préférable, voir indispensable. Je vous parlais de l’alim du dongle wifi qui était limite, c’est encore plus critique avec un disque dur, nettement plus gourmand. Pour connecter un disque dur sous Linux, il faut le “monter” dans l’arborescence. En gros dire à l’OS “Quand tu détectes tel périphérique, affiche son contenu à tel endroit, de tel façon, avec tel droit”. Quand vous êtes sur la ligne de commande uniquement, il faudra taper la commande adequat une fois le disque dur connecté. Si vous avez lancé l’interface graphique LXDE, il se montera tout seul avec des paramètres génériques plutôt pas mal. J’ai donc profité de ce montage automatique pour recopier les paramètres et les mettre dans le fichier /etc/fstab afin d’avoir un montage automatique du disque dès le démarrage de l’OS.
Je récapitule :

• Allez dans LXDE avec un startx.
• Branchez le disque.
• Récupérez les paramètres actuellement utilisé en tapant mount
• Débranchez le disque
• Créez le répertoire de montage la où bon vous semble (chez moi mkdir /media/disque_ext)
• Editez le fichier fstab pour rajouter la ligne

/dev/sda1 /media/disque_ext auto rw,nosuid,nodev,allow_other,default_permissions 0 0

• Dans la ligne de commande, tapez sudo mount -a pour monter tout ce qui est décrit dans fstab.

Voilà, vous avez normalement à présent un système qui monte son disque tout seul au démarrage et qui se connecte à l’Internet mondial. Et dès fois que votre box explose, vous gardez un accès via Ethernet.

Partager le contenu du disque

Bon, je ne vous le cache pas, c’est une partie qui m’a un peu fait chier. Si l’installation de base de samba (l’outil Linux qui permet de partager des fichiers “façon partage de fichiers Windows”) est très simple comme n’importe quelle installation sous linux, sa configuration est toujours un peu hasardeuse à mon gout. Mais au moins, on contrôle TRES finement le moindre droit d’accès.
Premier truc, installer samba :
sudo apt-get install samba
Ensuite viens la partie la plus marrante, celle où on va remercie Google d’exister, l’édition du fichier de configuration. Mon but à moi était d’avoir un repertoire publique, accessible par n’importe quel utilisateur de mon réseau, sans login ni mot de passe. Les plus “power user” d’entre vous voudront peut être également des répertoires par utilisateur, mais dans mon cas, le seul répertoire qui m’intéresse est celui dans lequel vont attérir tout les téléchargements lancés via torrent ou via direct download.
Le fichier de configuration de samba est le suivant : /etc/samba/smb.conf. Avant de tout pourrir parce que vous risquez de faire quelques essais à taton avant d’obtenir la bonne solution, faites une petite copie du fichier.
sudo cp /etc/samba/smb.conf /etc/samba/smb.conf.original
Ensuite, pour l’éditer :
sudo nano /etc/samba/smb.conf
Dans mon fichier, j’ai modifié le droit d’accès général (section ####### Authentication #######), qui est passé de
#security = user
à
security = share
J’ai également rajouter
map to guest = bad user
guest account = nobody

Et enfin j’ai inséré à la fin le bloc
[Partage]
comment = Public Storage
path = /media/disque_ext/
read only = no
public = yes
browseable = yes
guest ok = Yes
create mode = 777
directory mode = 777
pour désigner mon répertoire de partage. J’ai également changé les droits d’accès, de façon un peu brutale il est vrai, à mon disque externe. En effet, vous avez beau avoir le droit de passer l’étage d’authentification samba avec votre PC, ça n’octroit pas forcement le droit d’accéder à tout les répertoires du serveur. Un chmod sur le repertoire /media/disque_ext devrait faire l’affaire.
Dernière étape, à faire à chaque modification de /etc/samba/smb.conf, relancez le serveur samba :
sudo /etc/init.d/samba restart
Félicitation, si tout marche bien, vous avez un NAS. A noter au passage que votre R-Pi devrait apparaitre dans l’explorateur de réseau de Windows, mais la règle qui décide par quelle interface réseau vous y accédez m’est complètement inconnue. En effet, vous pouvez utilisez soit votre carte Wifi, qui étant connecté au même réseau que le serveur permet de s’y connecter, soit votre carte Ethernet. Le meilleur moyen que j’ai trouvé pour forcer Windows à utiliser une carte ou l’autre est d’entrer directement l’adresse IP correspondant à l’interface voulue dans la barre d’adresse de l’explorateur (ou via le menu “Executer”). Ainsi, en passant par \\192.168.137.85, vous utilisez l’IP que vous avez configurée pour Ethernet, et donc vous bénéficierez d’un débit nettement meilleur pour lire et écrire sur votre serveur. Tant qu’à automatiser les choses, j’ai créé dans Windows un disque réseau lié directement à mon repertoire de partage, m’évitant donc de me poser la question quand je veux récupérer mon DVD d’install de Ubuntu de 6Go.

Installer Transmission

Transmission est un client torrent un peu connu, à tel point que c’est celui fourni avec les distributions Ubuntu et leurs dérivées (LinuxMint, par exemple). Pour l’installation, comme d’hab c’est assez simple, il faut juste savoir que c’est le paquet transmission-remote et pas transmission tout court qui vous intéresse. Transmission-remote contient juste ce qu’il faut pour utiliser le client avec une interface web ou bien la ligne de commande. C’est le premier cas qui nous intéresse.
Ensuite vient la config de transmission, et cela se fait par le fichier /var/lib/transmission-daemon/info/settings.json
Il convient de modifier plusieurs choses, du genre :
accès par l’importe à partir de n’importe quelle adresse source : "rpc-whitelist": "127.0.0.1,*.*.*.*",
Nom de l’utilisateur : "rpc-username": "moi",
Mot de passe : "rpc-password": "les-fps-c-lol",
NB: cette ligne sera crypté au prochain restart du service
Port de connexion : "rpc-port": 1234,
Emplacement de téléchargement : "download-dir": "/media/disque_ext/",
Dernière étape, on redémarre le service pour prendre en compte les modifs
sudo service transmission-daemon start

Voilà, vous pourrez donc vous connectez à votre interface en allant sur http://server_ip:1234, en utilisant soit l’adresse du Wifi, soit celle de l’Ethernet.

L’interface web permet déjà quelques réglages sans avoir à toucher à settings.json, mais au besoin vous pourrez paramétrer un peu plus finement votre serveur en tapant dans le fichier.

Installer Lighttpd et PHP pour la suite

Alors non, mon but n’était pas d’hebergé un serveur web avec mon CV et mon blog, parce que 1) je ne cherche pas de taf, et j’ai déjà un blog que vous êtes dessus. Mais pour gérer les téléchargements directs, je n’ai trouvé que wget4web, qui est un ensemble de scripts CGI en Perl qui fonctionnent donc à partir d’une page web. Et pour le PHP, c’est que j’avais besoin d’information pour certain lien que seul PHP pouvait me fournir. Mais on verra cela dans les parties suivantes.

L’installation de Lighttpd est relativement conne, et c’est encore une fois la config qui s’avère plus délicate.
Pour l’installer, one more again :
sudo apt-get install lighttpd
Puis les extensions PHP
sudo apt-get install php5-common php5-cgi php5
Activation de l’extension PHP
sudo lighty-enable-mod fastcgi-php
Activation de l’extension CGI
sudo lighty-enable-mod cgi

L’activation de CGI va créer un fichier /etc/lighttpd/conf-enabled/10-cgi.conf, que vous modifierez de la façon suivante

$HTTP["url"] =~ “^/cgi-bin/” {
cgi.assign = (
“.cgi” => “/usr/bin/perl”,
)
}

pour spécifier à votre serveur quels binaires il devra utiliser lors d’un accès à un fichier .cgi .

On termine par dire serveur web de prendre en compte la nouvelle config
sudo service lighttpd force-reload

D’un point de vue facilité d’utilisation, il est pratique d’autoriser votre utilisateur linux du R-Pi à utiliser facilement le dossier /var/www/ dans lequel se trouve vos pages (genre éviter de faire des sudo à foison pour mettre des fichiers dans le repertoire).

Changez le propriétaire du dossier pour assigner le groupe www-data
sudo chown www-data:www-data /var/www
Donnez le droit d’écriture au groupe
sudo chmod 775 /var/www
Ajoutez votre utilisateur (”moi”) au groupe
sudo usermod -a -G www-data moi

Vous avez maintenant un serveur web capable d’executer des scripts en Perl et du PHP, et vous pouvez donc monter un site web 1.0 accessible à http://server_ip, en mettant vos pages dans /var/www/ .

Installer et configurer wget4web

On arrive à un point qui n’est plus très compliqué. Télécharger à la main (oui, des fois ça arrive!) l’archive contenant wget4web dans votre /var/www, en créant un répertoire cgi-bin au préalable.

cd /var/www
mkdir cgi-bin
cd cgi-bin
wget http://exir.ru/wget4web/wget4web-1.0.tar.gz
Et décompresser là directement dedans
tar xzf wget4web-1.0.tar.gz

Il vous faudra ensuite modifier /var/www/cgi-bin/wget4web/data/info.cgi dans lequel se trouve les emplacements de téléchargements ainsi que certaines autres infos intéressantes :

# Directory for Wget logs
$logsdir = "/media/disque_ext/logs";
# Directory for tasks for wget
$tasksdir = "/media/disque_ext/tasks";
# There save downloading files
$filesdir = "/media/disque_ext/p";

N’oubliez pas d’aller créer les répertoires logs et tasks à la racine de votre disque externe…

Puis, dans le fichier /var/www/cgi-bin/wget4web/data/users.cgi, ajouter les utilisateurs qui auront droit d’utiliser le service. La syntaxe est simple, chaque ligne contient un utilisateur, son mot de passe, et la mention admin pour accéder à quelques options de niveaux supérieurs :
moi|mo2pass|admin
lui|lololol

Vous avez maintenant accès à :
http://server_ip/cgi-bin/wget4web/add.cgi - Permet d’ajouter un téléchargement
http://server_ip/cgi-bin/wget4web/progress.cgi - Permet de voir les DL en cours
http://server_ip/cgi-bin/wget4web/admincenter.cgi - Permet de voir certaines statistiques et permettre la supression des téléchargement en cours.

Quand on lui demande télécharger un truc, ça fait le boulot. Le soucis c’est que les pages de stats ne fonctionnent pas bien. C’est un peu pénible, mais bon, on peut faire avec. J’ai vu un type proposer une version modifié, mais uniquement sous forme de binaire pour des Mybook de WD. Les binaires… chouette…

Voilà, vous disposez maintenant d’un serveur qui fait tourner des services de téléchargement divers, pour peu que vous connaissiez les adresses de chaque pas. C’est la où c’est super classe d’avoir un serveur http déjà prêt, vous allez pouvoir faire une page de résumer de tout les liens disponibles sur votre Raspberry.

Configuration de la box pour gérer tout ça de loin

Bon, c’est super cool, mais si vous pouviez manager tout ça de loin, genre avec votre smartphone pendant que vous êtes au pestacle de fin d’année de votre moutard, ça serait mieux. Dans l’idée, vous avez 3 ports à rerouter sur votre box. Le port 80 pour le serveur web, le port 1234 pour Transmission, et éventuellement, le port 22 pour vous connecter discretement en ssh (qu’évidement vous changerez, au moins sur la box, par mesure de sécurité).
Pour cela, utilisez Google qui vous dira comment facilement router les ports de votre box vers les ports TCP du Raspberry Pi.

Comment se debrouiller avec son IP dynamique

Je fais partie de cette frange de la population dont la box change régulièrement d’IP pour une raison qui m’échappe encore. Enfin, ce que je ne comprends pas, c’est pourquoi certains changent, et pas d’autre. Bref, peu importe, j’ai trouvé un truc. Vous pouvez tenter de vous debrouillez en vous inscrivant sur un site genre no-ip ou bien dyndns, ce que je n’avais pas envi de faire parce que 1) la dernière fois que j’ai essayé de faire un truc comme ça, j’ai pas réussi 2) j’ai mon propre site et j’avais envie de pouvoir m’en servir. La classe ultime aurait été de pouvoir créer un sous domaine qui m’amène directement sur le R-Pi. Mais cela n’est visiblement pas possible avec mon hébergeur. Pour remédier à ça, j’ai donc créé un script (merci au gens qui m’ont aidés à le faire!) qui se lance tout les 5min a l’aide des cron table de linux, qui va regarder mon adresse IP publique, et la compare avec la précédante (stockée dans un fichier texte).
Si l’adresse est identique, on ne fait rien, et si elle est différente, j’upload sur mon site un page web contenant une bête redirection vers la nouvelle adresse IP.
Pour récuper l’IP, je choppe la page de garde de icanhazip.com.

#!/bin/sh
FILE='redir.html'
rm $FILE
wget -O ip.txt http://icanhazip.com
cmp -s ip.txt ip_old.txt
if [ $? -eq 0 ]; then
echo “Same IP has previous, no need to change”
else
echo “IP different, will upload IP redirection”
echo “<html>” >> $FILE
echo “<head>” >> $FILE
echo -n “<title>Ma redirection</title>” >> $FILE
echo “<meta http-equiv=\”content-type\” content=\”text/html; charset=utf-8\” />” >> $FILE
echo -n “<meta http-equiv=\”refresh\” content=\”2; URL=http://” >> $FILE
sed -n ‘1p’ ip.txt >> $FILE
echo  “\”>” >> $FILE
echo “</head>” >> $FILE
echo “<body>” >> $FILE
echo “</body>” >> $FILE
echo “</html>” >> $FILE
./envoi_fichier_ftp
fi
mv ip.txt ip_old.txt
exit 0


Ce script en appelle un deuxième pour l’upload du fichier, le script envoi_fichier_ftp (Je reconnais m’être honteusement très inspiré de l’internet pour faire ce script):

#!/bin/sh
HOST='ftp.monsite.fr'
USER='moi'
PASSWD='***'
FILE='index.html'
ftp -n $HOST << END_SCRIPT
quote USER $USER
quote PASS $PASSWD
put $FILE fb/$FILE
quit
END_SCRIPT
exit 0


Je précise qu’il n’y a aucune nécessité d’avoir un site internet à soit pour faire marcher ce truc, vous pouvez très bien l’utiliser avec un monsite.free.fr.

Les plus attentifs (s’il y en encore, cet article est le plus long que j’ai fait, je crois. Je vais surement mettre des photos de dames pour donner du courage aux plus téméraires lecteurs) auront remarque que la redirection m’amené sur la racine de l’adresse ip externe… où il n’y a rien. En effet les script CGI sont http://server_ip_extern/cgi-bin/wget4web/***.cgi, et le serveur Transmission sur un port différent. Voilà donc l’occasion rêvée de faire une page de garde en PHP !

Si faire une une page avec les liens vers les CGI est plutôt simple, changer le port alors que, je vous le rappelle, l’on ne connait pas l’IP sur laquelle on se trouve est un poil plus compliqué. Enfin, une fois qu’on a la bonne variable PHP (merci au gens qui m’ont aidés à le faire, encore une fois), c’est plus simple. Voilà le petit bout de code qui m’a permis de faire un lien sur l’adresse IP en changeant de port :

<?php $ip = $_SERVER['SERVER_NAME']; ?>
<p><a href=”http://<?php echo $ip;?>:1234″>truc avec des torrents légaux</a>

Cela aura le bon goût de s’appliquer quelque soit votre IP d’accès, externe, interne via Wifi, interne via Ethernet
Le reste du fichier est du html tout ce qu’il y a de plus con, des liens, un titre pour faire joli, une CSS pour faire encore plus joli (ok… ça m’a servi pour éviter une répétition de l’image de fond). Vous pouvez même faire des trucs trop top avec des cadres, des frames, des gifs animés de david bastien, des photos de votre chien, mais rappelez vous une chose, tout cela tourne sur un tout petit serveur avec le petit upload de votre ADSL (les fibrés, vos gueules !), ne lui en demander pas trop !

Bon, ceci clos ce gros paté pour faire de presque A à Z un serveur de téléchargement. J’espère n’avoir rien oublié pour qu’au moins, de base, ça marche. Pour finir, je tiens aussi à préciser que ces travaux sont l’oeuvre d’un passioné un peu touche à tout, et pas vraiment un professionnel du domaine. Certains points sont donc clairement améliorable, et c’est avec une certaine humilité concernant l’ensemble de la réalisation que j’en parle. Je suis conscient qu’il existe peut être des failles ou des imperfections inadmissibles, et si vous aviez quelques conseils à prodiguer, allez y de bon coeur !

Sources
http://elinux.org/RPi_Adding_USB_Drives
http://elinux.org/R-Pi_NAS
http://sorrodje.alter-it.org/index.php?article29/seedbox-sur-micro-vks-avec-transmission”
http://www.penguintutor.com/linux/light-webserver
http://bredsaal.dk/using-shell-scripts-for-cgi-in-lighttpd
http://exir.ru/wget4web/

Presentation

F-Zero est un jeu de course qui se passe loin dans l’avenir, avec des voitures… vaisseaux… voitures qui volent… des véhicules sans roues se déplaçant en flottant légèrement au dessus du sol, à une vitesse nominale d’un peu moins de 500km/h. L’idée scénaristique qu’il y avait derrière (d’après le manuel du jeu, dans lequel on ne trouvait à l’époque pas que un dessin de pad xbox360 avec les contrôles indiqués dessus), c’est qu’au 26e siècle, les riches se faisaient un peu chier, et sont tombés sur des VHS avec de la F1 dessus, se sont dit que c’était cool qu’ils devraient faire pareil. Des pistes ont donc été construites à une centaine de mètres au dessus du sol/ville pour que des guguss puissent faire la course.

Et ça va vite ?

Un peu que ça va vite ! La base est simple pisse que c’est un jeu de course : faut arriver le premier. Cependant, il y a un petit côté course d’élimination, puisqu’il vous faudra atteindre la fin de chaque tour dans une fourchette de position donnée. Dans les 15 premiers à la fin du premier tour, 10 premiers dans le second, et ainsi de suite jusqu’au dernier tour où seul le podium vous est autorisé. Ceci fait que les courses sont relativement longues, et l’ordi étant très coriace avec son IA de l’époque (cette putain d’IA qui fait que aussi vite que vous irez, il vous rattrapera toujours), et que les chocs entre véhicules ont tendance à vous faire planter facilement. Vous serez donc, le long de la courses, gentiment sous pression pour arriver le premier. Il existe 3 championnats, avec 4 niveaux de difficulté (tapette/homme/homme viril/mâle alpha, le dernier n’étant accessible qu’après avoir fini tout en homme viril).
Votre vaisseau possède 3 caractéristiques majeurs, à savoir son bouclier qui se charge/décharge plus ou moins vite, son accélération, et sa vitesse de pointe, qui vous serviront à plus ou moins bien gérer les différents obstacles de la piste.

En roulant… volant, pardon

Au départ vous avez le choix entre 4 véhicules, aux caractéristiques différentes. Vous retrouverez donc les 3 autres larons à vos côté pendant la courses. Alors comment se fait il qu’on me demande d’être dans les 15 premiers à la fin du premier tour si on est que 4 ? Bonne question. Pour cela, le reste des concurrents est diviser en 2 parties : les connards violets ou verts, et les connards marrons. Les violets sont les concurrents qui servent uniquement à mettre du monde derrière les 4 premiers, et qui donc vous gêneront si vous êtes plus que 4eme. Les marrons sont, d’après le manuel, des retardataires. En effet, vous ne les croiserez jamais avant la fin du premier tour, et ils ne sont là QUE pour faire chier. Et ils y arrivent très bien. A noter qu’il existe également un super connard marron qui clignote comme le site web d’un imitateur de Patrick Sebastien, qui explosera à la moindre touchette avec votre vaisseau, vous faisant perdre de votre vie et probablement votre belle trajectoire.

On critique, on critique, mais cela donne un peu de vie sur le circuit, même en étant premier, vous forçant donc à maintenir votre vigilance sur la piste. Piste sur laquelle vous trouverez également des tremplins, vous permettant de gruger un peu de piste, ou bien des mines pizza (oui… sérieux, ça ressemble à des pizza, non ?), des zones de freinages, ainsi que même des zones de perte d’adhérence, et des flèches qui propulsent votre véhicule à plus de 900km/h, que t’as intérêt à avoir la vu dégagé devant toi. A chaque fin de tour, vous vous voyez gratifié d’un turbo d’une dizaine de seconde à utilisez quand bon vous semble. Tout ce petit ensemble fait que pas une seconde vous ne vous sentez en sécurité.

Ah mince

Et non, pas “ah mince”, car le reste, c’est du bonheur en barre. Le jeu est fluide, et use et abuse du mode7 (zoom et rotation), ce truc utilisé par tout un tas de jeu SNES vous permettant de faire pivoter une carte plane en vous donnant un effet “3D” tout à fait convaincant et fluide. La maniabilité est excellente, le véhicule réagi à vos moindre désirs, et requiert de manier parfaitement votre pad, car il se sert de tout les boutons, ou presque. Personnellement, j’ai refait le jeu sur émulateur (ouais, c’est bon, on a qu’à dire que j’ai la console et le jeu dans mon grenier mais pas facile d’accès, ok ?) sur mon netbook, et j’ai donc dû mapper correctement les touches pour pouvoir jouer tranquillement. Les fans d’émulation qui ont à dispo une manette SNES (via un adaptateur USB ou une Wiimote par exemple) seront évidement les plus à l’aise. Pour couronner tout ça, la bande sonore du jeu est excellente, les différents bruitages sont bien sympa, et les musiques sont top. En général quand on arrête de jouer, il y en a toujours qui restera en tête. Et une fois sur trois, ça sera celle de Big Blue !

Si vraiment vous êtes un fan absolu, il existe également 4 nouveaux véhicules et une nouvelle coupe dans BS F-Zero Grand Prix 2. Comme tout les titres BS, il s’agit de truc que seul nos amis japonais pouvaient avoir, en passant par le Satellaview, le service de téléchargement temporaire de jeux pour Super Famicom. Si les 4 véhicules n’ont aucun intérêt les nouvelles pistes sont assez chouette, assez corsé sans être infaisable.

On voit souvent des joueurs qui se demande “A quoi je peux jouer sur ma vieille config ?” ou bien “A quoi je peux jouer sur mon linux d’altermondialiste ?” voir “A quoi je peux jouer sur mon linux tournant sur ma config pourri”. La réponse est simple, installez un émulateur SNES et jouez à F-Zero.

Aujourd’hui, on va parler un peu de ce petit “ordinateur”. En effet, malgré sa taille et son encombrement plus que réduit, il faut bien reconnaitre qu’on y branche la même chose que sur une UC classique (clavier/souris/écran/alim/”disque dur”), et que ça permet de taper du texte, aller sur l’Internet, envoyer un mail, bref, des trucs qu’on sait déjà tous faire avec un PC classique, une console de jeu ou un smartphone.

Alors qu’est ce que ça fait d’intéressant ? Et bien en général, on y voit 3 applications majeurs :

• Officiellement, les concepteurs du RPi le voit comme un support pédagogique low cost pour l’apprentissage du développement. La version de l’OS proposé de base, Debian,  embarque de quoi développer dans pas mal de langage différent (python, C, perl, …), avec des approches graphiques (scratch).
• Pour les autres, une machine embarquant Linux et bouffant 2/3W qui fait un jolie petit serveur domestique (NAS, LAMP)
• Et pour les radins, ça peut même faire un média center. En effet, si le processeur principal est clairement un peu out-of-date, il embarque un GPU qui à l’air de prendre en charge du 1080p

Et pour moi ? Et bien je me cherche encore. Ça sera de mauvaise foi de dire que j’ai pas eu le temps, car j’ai commandé la carte chez Farnell le 3 mars, et je l’ai reçu il y a 2 semaines. Ça fait un peu de délai oui. En tout j’en ai eu pour 39 euros, frais de port compris. J’ai bidouillé un peu, fait un NAS vite fait, pourri une fois l’OS, tellement que je l’ai déjà réinstallé, et au final je crois que je vais plutôt faire du dev avec, et ce qui me plairait c’est de faire clignoter des Leds. Ouais, faire clignoter c’est tellement chouette. Bon, en gros, interfacer un peu d’électronique avec pour pouvoir construire Optimus Prime.

Alors si toi aussi tu te sens l’âme d’un bidouilleur de l’extrême et que tu veux tenter de faire des choses avec ton Pi Framboise voilà deux trois liens.

Le site de base, pour avoir des news trop bien genre “Tu peux acheter le boitier en Lego !” : www.raspeberrypi.org

Le wiki “officiel”, dans l’ensemble une bonne mine d’information : elinux.org/R-Pi_Hub

Le jour où vous recevez enfin votre Raspberry Pi, que vous avez installez elinux.org/RPi_Beginners. Vous y trouverez les 2 ou 3 trucs de base à savoir pour avoir une jolie Debian avec un compte à votre nom, configurer votre clavier, la langue du système, enfin bref, tout ce qui ce fait lors d’une installation sur un PC classique.

A partir du wiki j’ai extrais des liens vers des lib que je testerais WiringPi et les drivers de Mike McCauley. Ce sont des librairies en C permettant de jouer avec la partie GPIO. Les broches accessibles permettent également de faire d’autre type de communication, plus ou moins supportées également par ces drivers. Au pire ils ont l’air suffisamment bien documenter pour qu’avec la documentation du CPU du Raspberry Pi on puisse les compléter facilement.

Ah, j’oubliais, si l’achat d’un boitier n’a pas beaucoup d’intérêt, j’ai trouvé autre chose qui fait très joli :  le Starter Kit de SKPang. C’est un support pour le RPi avec une plaquette d’évaluation, ainsi que des leds, des résistances et interrupteurs. Ce qui ont fait un peu d’électricité/électronique au lycée auront une petite remonté de souvenirs émus. Pour commencer à faire du prototypage d’I/O vers le monde extérieur, ça m’a l’air pas mal du tout.

L’idée de ce voyage (un peu compulsif), c’était une semaine d’hôtel à Reykjavik (contrairement aux presque trois semaines d’autotour faites 2 ans avant). Évidement on s’est pris une bagnole, une Micra automatique asthmatique, et rouler jeunesse. Beaucoup de chose vue et de balade dans la capitale, mais également quelques grandes excursions. L’intérêt de ce pays c’est qu’à partir du printemps, les journées sont longues et qu’avec un peu de volonté le temps allouer aux sorties est long, très long, parfois trop car on se retrouve malgré soit à se coucher à plus d’une heure du mat’, levé à 7h, ça fatigue un peu.

Niveau visite, Madame avait tout organisé à l’avance, pour être précis elle avait identifié plein de truc à voir, de la grosse chute d’eau au caillou avec une forme bizarre. Tout avait été rentré dans une carte personnalisé Google Maps, exportée en .kml, lisible par l’appli Orux Maps permettant de télécharger les carte maps/earth de Google pour les consulter offline avec par-dessus les points d’intérêt. Autre intérêt d’Orux Maps, faire un tracker gps pour faire des traces et ensuite admirer le résultat sous Google Earth, ou bien directement dans l’appli. Sachant cela, voilà déjà à quoi ressemblent les 1500km parcouru en une semaine :

Le premier jour à globalement été dédié à de la balade dans Reykjavik, l’occasion de voir :
1)
L’Harpa, salle de conférence toute neuve

2)
Le musée du Phallus, avec par exemple une bite de morse, et un livre d’or très chouette !

3)
Des magasins qui vendent des cools t-shirts bro

Le lendemain, nous faisons, enfin tentons de faire le tour de la péninsule de Reykjanes
4)
On retrouve nos routes bien pourries pour aller voir Keilir, grosse colline

5)
On s’aventure un peu plus loin, pour finalement se retrouver au milieu de nulle part. Grand sentiment de quiétude.

6)
Retour sur la route qui va à Keflavik, où trouve Kalfatjarnarkirkja, une petite église avec son cimetière, comme il y en a des paquets, mais au milieu d’un golf.

7)
Instant “cuisine” avec le séchage de poisson. Ça pue. Mais c’est rigolo.

8)
Hvalsneskirkja, une petite église très appréciée, et dans laquelle par chance nous avons pu rentrer.

9)
La Power Plant Earth, visitable dans un but pédagogique sur la génération d’électricité géothermique. A ce moment-là, il comme à faire tard, on a fait à peine la moitié de ce qu’on avait prévu.

10)
Un autre puits de vapeur pour canaliser un peu d’énergie

11)
12)
Passage à Geysir, parce que t’as beau l’avoir vu une fois, tu aimes revoir ce spectacle naturel.

13)
14)
Tant qu’à être à Geysir, poussons donc jusqu’à Gulfoss ! Les deux sites sont un peu éloignés de Reykjavik (le trait qui part vers le nord est sur la carte) mais valent clairement le détour.

Je vais m’arrêter là pour le moment, sinon ça va être un peu indigeste. Ces premiers jours de visite furent très chouette, même si nous avons moins eu l’impression d’être seul au monde comme lors du premier séjour. Il faut dire qu’on est resté dans la région la plus peuplée du pays, et aussi qu’il faut le reconnaitre, en deux ans, les deux éruptions volcaniques (Eyjafjallajökull et Grímsvötn) ont donné un coup de fouet au tourisme.

Ne me demandez pas pourquoi, j’ai acheté le pack Ghost Recon en promo sur Steam. Peut-être parce que c’est un symbole du massacre de licence et de gameplay made in console comme Ubi en fait tant, et que je voulais remettre la main sur un jeu tactique qui a sa sortie en 2001 était un bon jeu pour les fans de Rainbow 6, mais également mettre la main sur les GRAW (rien que le nom donne l’impression d’un type à 2 doigts de gerber…) histoire de voir comment on massacre une licence. Oui, à l’époque de Graw, je lisais Nofrag, on parlait de PPU, et Dr.Loser disait de gentilles choses sur le jeu.

Oui mais moi, j’avais déjà fini Ghost Recon, mais pas les add-on (pour les plus jeunes, add-on est la version française de “extensions”, un truc un peu comme un DLC, sauf que ce n’était pas juste une arme et un chapeau, il y avait des vrais morceaux de jeu dedans). Si j’ai commencé par Desert Siege, je vais un peu revenir sur certains concepts du jeu, qui faisait sa force.

Le père

Il s’appelle Rainbow 6, également développé par Red Storm Entertainment (et sa vidéo logo indiquant “Tu vas en chier parce que c’est nous qu’on a fait le jeu”). Dans R6, on préparait sagement sa mission sur un écran de planif’, on lançait la map, et rouler jeunesse, un FPS avec une balle / un mort.

L’héritage

Ghost Recon est le pendant “en extérieur” Rainbow 6, avec la partie planif en temps réel. On remplace l’équipe internationale de sauvetage d’otage par une équipe fer de lance de l’armée américaine, celle qu’on envoie avant tout le reste pour commencer le taf. Vous avez le droit à 6 hommes sur le champ de bataille, dont les domaines de compétence varient entre le fusilier de base avec son M16, le support avec sa M249, le démo avec un lance-roquette et un M4, et le sniper avec un M24. On peut modifier un équipement secondaire pour chaque en prenant lance grenade M203, grenades à main, ammos supplémentaires, claymore et encore quelques autres trucs. C’est bien joli tout ça, mais pour faire quoi ?

Libérer de l’oppression !

Et bien pour le coup, je vais vous parler un peu de l’environnement. Les maps semblent plutôt grande (oui, à l’époque c’était pas mal, maintenant à côté d’Arma ça fait terrain de pétanque) et pas mal nivelé, avec gros rocher, un peu d’arbres, de la végétation, des bâtiments à droite à gauche. Dans mes souvenirs, le jeu de base possédait des environnements urbain, là où Desert Siege fait dans les rochers d’Afrique de l’Est. Dans l’ensemble même après 10 ans, l’environnement m’a semblé crédible. On est loin d’un terrain de foot avec un palmier au milieu.

Desert Siege propose des missions assez variées, un coup on vous demande de détruire les restes d’un SR71, un coup faut bêtement dézinguer des noirs rebelles putschiste éthiopiens, une autre fois il faudra escorter des camions de l’ONU, dégager un barrage routier ou libérer des otages.

Gameplay

Alors c’est là que le jeu montre son gros intérêt. Dans l’ensemble tout ce que j’ai écrit précédemment se retrouve dans un 1 jeu de flingue sur 3, donc il faut bien parler de ce qui fait que Ghost Recon est un cool jeu et plutôt inédit. Une fois vos 3 équipes constituées de 6 hommes répartis comme bon vous semble, vous êtes largués sur le champs de bataille, où plus plutôt d’escarmouche, avec 3 ou 4 objectifs. Et là ? Et bien démerdez-vous. Le HUD est minimaliste, avec une boussole, l’état de votre armes, une indication de santé tristate (vivant/blessé/mort). Pas d’autoregen, pas d’indication moderne tel que “la cible est par là, lol”, pas de briefing dans les oreilles pour vous rappeler vos ordres en cours de mission (vous l’avez lu avant d’équiper vos gars). C’est votre bite et votre M16. Le seul luxe est un indicateur pour vous dire “Y a un mec à moins de 5m” et qui vous donne la grossièrement la direction des tirs qui vous arrivent dessus. Pour diriger vos coéquipiers, vous avez accès à une carte tactique où vous pouvez donner des ordres de déplacement, définir une zone à couvrir, ordonner un feu nourri ou bien passer en mode “ferme ta gueule”. Si les options semblent bien plus maigres que la panoplie énorme de Rainbow Six, il ne faut pas oublier que tout cela se passe directement sur le champs de bataille. Une partie alterne donc entre micro planification et action…

… ou pas. Comme Dr.Loser le disais dans son test il y a dix ans, l’ambiance est stressante et on scrute le moindre mouvement au loin, car s’il est facile de buter un méchant avec une balle, il a la même facilité que vous à dégommer ses cibles. Vos collègues étant parfois un peu cons (problème de pathfinding), on évitera de les envoyer à l’autre bout de la map sans savoir ce qui s’y trouve. Ils vous serviront donc majoritairement d’appui feu pour les assauts sur les zones un peu chargées. Ghost Recon se donne des airs de partie d’échec, où l’on avance prudemment ses pions tant qu’on ne connait pas la tactique de l’ennemi. La facilité qu’on a de crever est du même genre de celle d’un Arma, mais dans un jeu plus accessible pour celui qui n’est pas un gunloon né. Et au passage, l’âge du jeu fait qu’il tourne mieux sur des configs en mousse, il est probable qu’un netbook le fasse tourner tout à fond sans problème. Pour en revenir au jeu lui-même, il reste “complexe” avec plein de raccourci clavier (pro tip : configurer la touche pour se baisser de façon accessible, ça sert beaucoup), de quoi mettre à l’arrêt vos camarades, changer leur comportement, ou bien utiliser vos cheat NVG.
Pour en revenir à Desert Siege, c’est sympa pour replonger 10 ans plus tard, mais un poil en deçà du jeu original. Déjà, la durée de vie est assez bof, j’ai bouclé la campagne en mode vétéran (en fait je n’ai pas fait gaffe, mais je crois que c’est le niveau de difficulté intermédiaire) en 6h, et j’ai eu une période d’adaptation. Si je refaisais la campagne maintenant que j’ai réintégré les mécaniques du jeu, je pourrais faire une heure de moins pour boucler les 8 missions. On peut se corser la tâche en ne s’autorisant pas les save/load en cours de map, dont je reconnais avoir usé et abusé tant il peut être rageant de perdre un homme parce que l’IA de l’ennemi réagi vite. Elle a néanmoins un problème de dispersion à longue distance qui d’abord évite de crever trop vite, mais également renforce le stress ingame due à la pluie de balle qui peut s’abattre sur vous. Enfin bon, le pack Ghost Recon a 7 euros, ça le fait malgré la durée.

Y jouer aujourd’hui ?

Et bien j’ai trouvé que ça se faisait bien d’un point de vue graphisme et ambiance, et ce qui fait la force du jeu c’est de se positionner sur le créneau tactique un peu hardcore mais pas trop, dont la difficulté peut tenir un joueur au bord du ragequit sans jamais y arriver. A noter que Fraps faisait planter le jeu, et donc je n’ai pas de screen à présenter. Il me reste à présent à faire le deuxième add-on, Island Thunder, histoire de ranger ce premier épisode de Ghost Recon dans ma catégorie Steam “JEUX FINIS”.

Je quitte un peu les bas fond de l’électronique pour évoquer un sujet nettement plus orienté développement logiciel.

OS Temps Réel Multitâche : Définition

Pour être précis, la définition que j’utilise. Un système temps est un système dont le temps de réaction associé à la moindre action est connu. Un OS Temps Réel (RTOS) est donc un ensemble de routines et de primitives respectant ces conditions. Par exemple le passage d’une tâche à une autre prend toujours le même temps.

Si on étend le concept, la mesure d’une grandeur physique par un capteur est dite “temps réel” quand on sait combien de temps cela prend. Si on attend une valeur au bout de 10s, et que la réponse arrive au bout de 12s, ça ne sert à rien, peu importe le reste (précision, etc.). Cela s’oppose donc à la notion de “temps réel” habituelle du grand public qui tourne plutôt autour de l’immédiateté.

Et le multitâche ?

C’est la possibilité qu’a votre OS de faire plusieurs choses en même temps. Comme vous êtes féru de technologie, vous savez très bien qu’un processeur n’exécute qu’une seul instruction à la fois par cœur (m’emmerdez pas avec votre hyperthreading, c’est pas vraiment le genre de truc qu’on gère dans un microcontrôleur), et on en arrive au fait que votre multitâche est en fait votre µC qui exécute un bout de tâche par-ci et un autre par-là.

Question bonus : un OS ? Genre on peut installer des applis et tout ?

Humm en général non. A part pour les Linux embarqué (et qui ne sont pas forcement temps réel, ucLinux par exemple, mais pas QNX qui lui l’est) qui se comportent comme des Linux, beaucoup d’OS embarqué sont compilés en même temps que le reste de l’application. Cela est évidemment possible car le cœur d’un OS n’est pas “très” compliqué. Une fois les drivers (oui, c’est au développeur de les coder et de les intégrer dans l’OS) et la Dame de Pique enlevés, il ne reste plus que l’ordonnanceur et les objets de l’OS.

Ordonnanceur ?

L’ordonnanceur  (ou scheduler pour les intimes), c’est ce qui fait que votre OS est multitâche. Je disais tout à l’heure que votre µC qui exécute un bout de tâche par-ci et un autre par-là, bon, en vrai votre µC ne fait que ce que le l’ordonnanceur lui demande. Pour bien comprendre comment ça marche, intéressons nous d’abord aux tâches, qu’on va bien nettoyer.

Une tâche est une routine qui s’exécute en boucle et qui peut avoir 3 états fondamentaux :

• En cours (Running)
• En attente (Waiting)
• Prête (Ready)

On peut y rajouter d’autres attributs en fonction de l’OS comme par exemple un numéro de priorité, nécessaire pour beaucoup de système, mais pas obligatoire. L’idée de base, c’est que lorsque votre CPU exécute la tâche, elle est “Running”, quand elle va attendre un évènement elle va se mettre en “Waiting” sur cet évènement, quand l’évènement arrivera elle passera en “Ready”. Ensuite quand votre  ordonnanceur se posera la question fondamental “Quelle tâche vais-je donc exécuter maintenant ?” il verra votre tâche qui est “Ready”, un peu comme quand vous vous hâtiez de lever la main pour répondre à la maitresse.

Mais si j’ai trois tâches (soyons fou, A, B et C), et que 2 ou plus sont Ready en même temps, mon  ordonnanceur fait quoi ? Et bien ça dépend de l’OS. Premier cas, votre OS gère ce que l’on appelle le Round Robin, et dans ce cas il se débrouillera pour attribuer le même temps CPU à chaque tâche. Deuxième cas, votre OS ne gère pas le Round Robin et dans ce cas c’est le concept de priorité de la tâche qui entre en jeu.

Vous êtes probablement familier avec le concept de niveau de priorité parce que vous avez remarqué que, dans le gestionnaire de tâche de Windows, vous pouviez changer la priorité d’une tâche. J’ai jamais réellement su si ça pouvait avoir un effet bénéfique ou bien si cette option a été créé juste pour rendre instable le PC des téméraires les plus curieux. Mais je m’égares. Certain OS simplifie la gestion des priorités en interdisant que 2 tâches aient le même niveau de priorité. Lorsque c’est le cas, à la question “3 tâches sont Ready, laquelle passe en Running ?” la réponse est “celle du plus haut niveau de priorité”. Au passage j’élude vite fait les niveaux de priorité identiques : dans ce cas l’OS fait du Round Robin et attribut le même temps CPU aux tâches de même priorités.

Vous l’avez compris, on ne peut avoir qu’une seule tâche en Running. Quand les trois sont Ready, on exécute (la pauvre!) celle de plus haut niveau de priorité. Et quand les trois sont Waiting on … ben on fait quoi ? Et bien on se touche la bite ! On utilise une tâche système qui s’appelle la tâche “Idle”. Un microcontrôleur de base ne peut pas “s’arrêter de tourner”, il faut donc lui filer du grain à moudre même si c’est pour lui dire de tourner en rond (astuce belge, le mettre dans une pièce ronde et lui dire de chercher une frite qui se trouve dans un coin). La tâche Idle c’est du vent, une boucle infinie vide. Travaux pratique : faites Ctrl+Shift+Echap et trier par “CPU” dans la liste des process. Et le grand gagnant est… Processus Inactif du Système ! La tâche Idle de Windows, celle qu’exécute l’OS quand il n’y a rien à faire.

Au final, pourquoi un OS dans l’embarqué ?

Ça, c’est la vrai question. Première réponse : surement pas pour accélérer votre code. En effet, passer d’une tâche à l’autre à un coup en terme de RAM et en terme de temps CPU. Si votre appli est ultra optimisée complètement rédigée en assembleur avec un taux d’occupation CPU de 100%, ne rêvez pas, un OS ne vous créera que des ralentissements.

En revanche il est possible que votre appli fasse plein de petites choses différentes, ai besoin d’une communication vers l’extérieur, fasse un contrôle de process dont le temps de réaction est de l’ordre de la milliseconde, tout en contrôlant des variables provenant de capteurs divers, affiche des données statistiques sur un petit écran LCD, etc. Là, un OS peut être utile. En organisant les différentes fonctions de votre applications en différentes tâches, vous posez dissocier les process internes. En choisissant judicieusement vos niveaux de priorité par la suite, vous aurez votre OS qui gérera tranquillement ce que vous lui avez demander sans avoir à vous tapez une grosse machine d’état pour savoir comment organiser votre communication par rapport à votre acquisition de température. Virtuellement les deux se font en même temps.

Et il n’y a pas que l’organisation en tâche qui rend un OS pratique. Il y aussi tout les objets systèmes que votre OS pourra vous proposer. Je n’ai pas abordé le sujet des timer OS, des sémaphores et des boites à lettre, mais ces objets de synchronisation permettent à vos tâches de communiquer entre elles, tout en mettant en place des systèmes sécurisés prêts à emploi.

En attendant un article complémentaire sur quelques mécanismes internes, les objets systèmes et un lave-linge, si le sujet intéresse il y a toujours plein de doc sur les Internettes.

Je suis ensuite passé par la zone industrielle du coin parce que tu vois, tant qu’à faire dans la photo indus, ça tombait sous le sens.

D’un point de vue “photographique”, j’ai pas mal utilisé les modes artisiques de l’appareil, l’effet sténopé en particulier. Mais comme je voulais également les photos non transformées, j’ai tout fait en raw+jpg. J’ai pas gardé beaucoup de jpg, et j’ai finalement beaucoup post-traité les raw. Pendant que je prenais les photos, je savais que je voulais un “effet Stalker”, du crade, du sombre, du grésillement radioactif.

1) La “step”, étendu de vide au milieu d’une forêt.

2) Le haut du crassier où la végétation a du mal à pousser.

3) Sur la droite les récupérateurs d’eau un peu contaminé

4) On ne va pas dans la zone sans équipement, cela va de soi…

5) Une gouttière de récupération…

6)…qui fait le tour du site… (effet sténopé de l’appareil)

7)… tout le tour… (effet sténopé de l’appareil)

8).. humm ça donne envie! (effet sténopé de l’appareil)

9) L’entrée du site

10) Variation autour d’une fosse de récup.

11)

12) (effet sténopé de l’appareil)

13) (effet film granuleux de l’appareil)

14)

15)

16) Les bruleurs de la raffinerie Petroplus.

17)

18)

19) Même dans la zone, parfois on consteste.

20) La raffinerie Petroplus au loin

21)

22) Usine GPN

Ah oui et au passage j’ai utilisé FTPix pour le stockage de mes photos, et même que son créateur le gentil Gonzague il t’aide en live  à faire marcher son soft le dimanche matin. Bon, j’avais juste une merde avec le Pare-Feu Windows…

Bon, mon compte Steam c’est quoi :

• Ouverture : 30 décembre 2004 avec l’enregistrement du “Half-Life Platinum Pack”. Enfin mon CDKey de Half-Life quoi…
• 132 jeux
• 3 groupes
• 80 amis (wow… tant que ça… faut dire que pour le ChakaNoël j’ai ajouté trouzemille bonhommes).
• 3 captures d’écran

Mon premier vrai achat en ligne a été l’Orange Box, en octobre 2007. Depuis j’ai acheté des jeux compulsivement (Fallout New Vegas, Red Orchestra 2), des vieilleries dont je ne trouvais plus le CD (Alien VS Predator), des jeux piratés qui, quand même, valait le coup (Anno 1404, Mirror’s Edge) et quelques sorties qui m’intéressaient (Call of Pripyat, Trine, Portal 2).

Alors, plein de jeux coûtent ils cher ? En faisant le total de la page qui résume tout mes achats, j’ai eu pour 639,87€. Oulala comment ça fait plein de thune ! Oui en enfin faut pas déconner, c’est depuis 2007.

Cela se repartit sur 34 achats. J’ai un certain nombre de “jeux” de ma liste qui sont des versions beta ou bien des jeux achetés ailleurs, voir des cadeaux merci Chaka et sa bande. En gros on va dire… que j’ai payé de ma poche 120 jeux. J’ai donc fait 3,5 jeux par achat.

le plus gros étant un tir groupé “Act of War: Direct Action, Act of War: High Treason, Tom Clancy’s H.A.W.X, Call of Duty Pack - Summer 2010″ pour 54,96€ (le prix d’un jeu sur console dis donc…), le moins cher est Alien VS Predator pour 2,99€. Le prix moyen de ces 34 achats est 15,6 euros, et au passage un peu moins de 10 euros de jeux par mois.

Tout ça nous donne au final un prix moyen par jeu de … 5,3€. Avec des jeux récents, des vieux clous, de tout, de rien. Le pire dans l’histoire, c’est qu’à peu près tout les gens qui ont un compte Steam doivent avoir un prix moyen par jeu du même ordre.

Deux petites conclusions vite faites :

• Je n’ai jamais payé un jeu console 5,3€ (pourtant les jeux Wii & DS sont abordables, encore plus en occaz’), et rien que ça, ça me fait dire que  SI, ça coûte plus cher de jouer sur console.
• J’ai pas téléchargé un jeu de façon illégale depuis… je ne rappelle plus. Ah si, chez un nofragé qui fait des Lan-A-Noël super, j’ai récupéré Blur, mais il est perdu qqpart sur mon disque dur, même pas installé. La distribution numérique de jeux vidéos, avec ses putains de promo (”Ah merde, c’est les promos Steam, je vais encore craqué”), reste définitivement l’exemple à suivre pour les autres biens culturels.

1)
Le Sud, sur la N1, sous les cendre, au soleil pas couchant, mais tout comme. Avoir été sur place pendant le bordel monstre reste un de mes meilleurs souvenirs. Je me dis que d’ici fin Avril, peut-être qu’un coquinou de volcan se remuera !

2)
Un marche sur le glacier Svinafellsjokull, où fut tourner un morceaux de Batman Begins. Avec un guide et sa panoplie 66°North trop classe.

3)
La route entre les montagne, près d’Egilsstadir. Calme, douce, reposante.

4)
Région de Bakkafjordur, exemple de ferme avec son élevage de mouton, coincé entre la mer et la montagne.

5)
6)
Baie d’Husavik, qui outre son musée de la bite (qui a migré à la capitale) propose d’aller faire du Whale Watching. Et voir que les baleines puent de la gueule (enfin de l’évent.

7)
Non loin du lac de Myvatn, tu comprends que le dessous de la croute terrestre n’est qu’un cocotte minute.

8)
Le cheval islandais, qui aiment ta voiture et son capot tout chaud.

9)
Illugastadir, où nous avons dû franchir quelques enclos pour s’approcher de la plage et constater que les phoques ont l’air d’avoir une vie assez compliqué…

10)
Sur le volcan Grábrók, un truc qu’on avait pas vu depuis longtemps : des touristes.

11)
Geysir. Franchement tu peux pas test tant que tu ne t’es pas approché d’un machin pareil. Ce geyser s’appelle Strokkur.

12)
A faire avec Geysir, Gulfoss. En ce moment c’est à moitié gelé et enneigé, c’est très chouette.

13)
La péninsule de Snæfellsnes, dans laquelle Jules Verne a situe l’entrée qui permet d’aller au centre de la terre. Et accessoirement, un coin où se trouve un arc en ciel qui fait du rase motte…

Pour les curieux, ils existent des webcams bien fluides sur Gulfoss, Geysir et pas mal d’autres sites. Elles sont parfois éteintes, mais ça fait un bookmark sympa.

Vivement les vacances !

Mais vous l’avez constaté vous-même, ça devient vite un peu le bordel, c’est donc pour ça qu’une tétrachié de chercheur et d’ingénieur ont mis au point des bus de communication pour se faciliter un peu le câblage.
Exemple pratique récent avec vos disques durs, regardez moi dans les yeux du blog et dîtes sincèrement que vous ne regrettez absolument pas cette superbe interface qu’était l’IDE (ou Parrallel-Advanced Technology Attachment) au profit d’un Serial ATA beaucoup plus saillant.

Hummmmmiam, la bonne vieille nappe IDE qui niquait le flux d’air du PC, qui entrainait des galères de “T’es en slave ou en master sur la nappe?”, ça en fait des bons souvenirs !

Bref, rapidement on se rend compte que physiquement parlant, ça serait bien de pouvoir brancher autre chose que des machins qui font quarante fils de large pour quelque chose de plus discret.

Mais avant d’aller voir plus loin, parlons du moyen le plus simple pour “communiquer” avec un µC : le DI/O. Comme Digital Input / Output. Et oui, quoi de plus gratifiant que de faire rentrer un signal (avec un interrupteur ou un bouton poussoir) et de voir un résultat sur une sortie avec une petite LED dessus ? Et oui, ça vend toujours autant du rêve ici. Mais sans déconner, quand vous venez de finir de monter votre PC, vous faites quoi a part appuyer sur un putain de bouton en regardant la diode de la façade, attendant l’allumage de cette dernière tel un enfant qui attend fébrile le père noël ? Comme quoi, avec une diode on fait passer pas mal de message. Si vous voulez, vous pouvez même câbler 8 diodes et faire LE TP d’informatique industrielle le plus célèbre, le “chenillard”, ainsi que sa version haut de gamme dite “K2000″. Avec une Led, vous pouvez faire du morse, bon vieux protocole de communication série qui marche aussi bien avec des fils électriques qu’avec des signaux lumineux (foutez vous de ma gueule avec ma Led, mais les bateaux ont utilisé ce principe pour chatter).

Parallèle ? Série ?

Mais si rappelez-vous, je vous expliquais que le µC plaçait des niveaux électriques sur le bus de données. Dans mon exemple on utilisait un bus 8 bits, on avait donc en parallèle 8 informations sur 8 fils. Et si maintenant on disait que plutôt que d’envoyer 8 infos en même temps sur 8 fils on envoyait un série de 8 informations l’une après l’autre sur un seul fil ? Si la communication parallèle est faite avec une vitesse de 1 rafraichissement par seconde, il suffit d’aller 8 fois plus vite sur un seul fil pour obtenir le même débit.

Un bus parallèle à 1Hz (majuscule au H, je vous rappelle qu’Hertz est un éminent monsieur) offre les même performances qu’un bus série de 8Hz. Donc pour envoyer une information en série sur un seul fil, il suffira de mettre un niveau logique haut puis bas à une fréquence qui sera connu par le récepteur. Vous imaginez bien d’allumer et d’éteindre une Led à une fréquence constante pour envoyer un message est vite chiant, et c’est pour ça que des gens ont sacrifié leur vie pour créer des interfaces de communication standardisées.

Et la première interface qui me servira de support sera… la liaison RS-232 ! J’en vois deux au fond (toujours les mêmes) qui se disent que “tiens ça me rappelle un truc”. Et oui, dans les temps reculer de l’informatique cette sympathique interface méritait d’avoir son propre port sur votre PC, sous la forme d’une prise DB9 qui s’appelait glorieusement sur votre PC : COM1.

“AAAAAaaahhhh ouuuuuuuuui ! J’me rappelle, j’y branchais (enfin, papa le faisait…) mon modem US-Robotics 33,6kbauds pour aller occuper la ligne téléphonique avec les CD d’AOL gratuit trop bien”.

Exactement, cette glorieuse interface a fait son temps car elle permettait de brancher un peu un n’importe quoi pourvu qu’un dispose d’un logiciel qui gère une communication avec un périphérique externe (modem, imprimante, scanner, lance missile USB… ah non pas celui là, mais on aurait pu). Aujourd’hui elle a disparu du cul des PC grand public, et seul les professionnels en ont parfois besoin (moi en particulier) car c’est une interface très simple à utiliser pour discuter avec de l’électronique embarquée. Au passage j’en profite pour dire que si le connecteur n’est plus présent, les fils qui l’utilisent sont parfois disponibles sur les cartes-mères. Ainsi vous pouvez à peu de frais acheter le connecteur et faire un coup de tuning/soudure pour un effet rétrochic des plus charmants.

Question : Pourquoi le connecteur ayant disparu, l’interface électrique est elle toujours présente ? Et bien ce n’est que mon avis, mais c’est parce que le module du processeur qui va derrière est tellement bidon, peu cher et historique que tout les designers du puce le garde “au cas où”.

Ce module s’appelle la plupart du temps un UART (Universal Asynchronous Receiver Transmitter). L’UART est un module de µC qui se charge de transformer des signaux électriques en valeur compréhensible par le cœur du processeur, et de faire également l’inverse, transformer des informations venant du cœur en signaux électriques. Parce que manuellement changer les niveaux électriques est fatiguant, l’UART se charge d’envoyer à vitesse constante les octets qu’on lui met en entrée, déchargeant ainsi le CPU de cette tâche ingrate. L’UART est un périphérique qui utilise 3 fils :

• Un pour la réception (Rx)
• Un pour l’émission (Tx)
• Une masse électrique.

D’un point de vue électrique lors d’une communication on observe ce genre de chose :

Lorsqu’on connait la vitesse et quelques autres paramètres, on peut facilement regrouper les changements d’états par paquets de 8 et ainsi recréer des octets, qui vont au final former un message qu’on décodera ensuite dans le programme. Sur l’exemple ci dessus, le programme reçoit une trame et en renvoi une identique. Si on fait le regroupement précité, on observe ça :

Si avez le temps, observez les niveaux logiques et vous pourrez trouver les valeurs binaires de chaque paquet, qui donne les valeurs hexadécimales de la première ligne. Pour indication la deuxième ligne montre les valeurs ASCII correspondantes (sauf les valeurs entre guillemets car elles ne correspondent à aucun caractère “classique”). Si cette trame est envoyée sur un PC avec un Hyperterminal, vous verrez donc quelques caractères s’afficher à l’écran.

On a donc utilisé 2 fils pour faire transiter 8 octets de 8 bits chacun, soit 64 bits. Plus pratique que 64 fils !

Limitation et contre mesure

La limite principale d’une communication série est la perte de données suite à une vitesse trop élevée. En effet si on regarde les chronogrammes ci dessus, il est facile de comprendre que si un bit est oublié, tout le message est décalé et l’information est mal comprise. Et plus on augmente la vitesse, plus le risque d’incompréhension est grand. De plus, dans le cas de la RS232, le côté “repère temporelle” est indépendant de chaque côté. C’est à dire que l’émetteur et le récepteur sont “sensé” utiliser la même vitesse de communication. Mais si ce n’était pas le cas… impossible de se comprendre.

Autre soucis, la préservation de l’intégrité des données. C’est simple, il n’y en a pas. Si une perturbation vient transformer un 1 en 0, impossible pour le récepteur de le savoir. Cependant on peut palier à ça en intégrant des checksum dans les trames, au prix d’une phase d’analyse supplémentaire à l’émission et à la réception. Et oui, rien n’est parfait en ce bas monde.

Conclusion

Une communication dans un système embarqué est soumise à un certain nombre de contraintes dont l’encombrement. On voit bien avec ces quelques paragraphes l’intérêt d’une communication série qui permet de limité les éléments à câbler. Si la RS232 répond à des besoins simples, elle sera insuffisante pour des communications rapides ou bien soumises à des contraintes de pollution électromagnétique.

Et bien ce que je peux conclure c’est que cet article et déjà assez long comme ça, alors que j’avais envie de parler d’autre type de bus de comm. Rendez un peu plus tard pour parler SPI, CAN et pourquoi pas USB et Ethernet.

Je dois dire que j’ai beaucoup de chance pour le démarrage. J’ai souscris au forfait le mercredi 11 janvier à 8h30, alors que j’étais encore engagé jusqu’en avril. J’ai reçu le fameux “accusé de réception de commande” quelques minutes plus tard. Puis a commencé l’angoissante attente du “mail de confirmation de commande”. Le vendredi suivant, toujours pas de nouvelle, alors que je vois sur le forum voisin les gens qui raconte “j’ai accès à l’espace client, je vois que je suis à l’étape 3 sur 5 ! ” ou des trucs dans le genre. Le soir je vais sur la page de l’espace client, sans mes identifiants que je n’ai toujours pas reçus, et je tente le truc con, le lien “J’ai oublié mes identifiants comme un blaireau”.

Quelques instants plus tard, mes identifiants sont dans ma boite mail, et encore un peu plus tard je reçois le fameux mail de confirmation de commande. Ouf, connaissant Free et l’adage “Free, si ça marche, ça poutre, si ça merde, bon courage pour que ça marche” je n’avais vraiment aucune envie de passer par le service client.

Une fois connecté, je découvre que pendant que j’attendais mon accès, la procédure d’inscription s’est gentiment déroulée et ma carte sim est en chemin vers chez moi (le 80 de la rue… ou le 8 d’après Free) et que la portabilité est annoncée le lundi. Le lundi 16 ma ligne se coupe, et à la maison m’attend ma nouvelle carte sim, au revoir Bouygues.

Comme vous le constatez, au niveau de l’inscription, je suis pas passé loin d’être dans un gros bordel, mais ça a été. J’imagine que les gens qui s’inscrivent en ce moment serrent un peu moins les fesses.

Maintenant, le réseau et la facturation. Techniquement je considère avoir été un client TRES mobile, étant donné que je fais 50 bornes pour aller taffer tout les jours, habitant dans l’agglomération d’une grosse ville de province de région et bossant dans une ville pas énorme, et qu’en plus de ça j’ai passé une semaine en Pennsylvanie chez l’Oncle Sam.

Niveau SMS et voix, je n’ai eu aucun appel ou SMS perdus. La seul bizarrerie et que j’ai envoyé quelques SMS (à partir de France et des US) à un numéro Orange qui était au USA, j’ai eu les accusés de réception immédiatement, et le type n’a reçu réellement les messages qu’une fois qu’il était revenu en France. A part ça les SMS que j’ai envoyé vers la France une fois au US ont tous été reçu, et m’ont été facturé correctement par Free (0,24c). J’ai reçu un appel quand j’étais au US, je n’ai pas été facturé. J’ai appelé mon répondeur, je n’ai pas été facturé non plus. En France aucun soucis de toutes parts, tout roule. Donc si on part du principe qu’un téléphone sert à téléphoner, le réseau Free fonctionne. Oui ça a l’air con comme remarque, mais revenir au fondamentaux ça ne fait pas de mal.

Niveau Internet mobile. Soyons honnête, Free peut mieux faire. En fait, sauf s’il coule, Free va mieux faire. Le problème majeur est l’itinérance que les smartphone ne gère pas vraiment bien. Donc j’ai au moins entre 2 et 3 fois par jour à décocher/rechocher la case “Données Activées” de mon téléphone Android. J’ai un bouton dans ma barre de notification qui fait ça, ça me prend environ 3 secondes. Les utilisateurs d’Iphone semble devoir redémarrer complètement le téléphone pour faire la même chose. A noter que sur Android il existe une appli récente, Voodoo FreeOrNot, qui vous indique si vous êtes connecté à Free ou à Orange et qui vous permet de redémarrer complètement la partie téléphonie, sans passer par le mode avion ou par un redémarrage sur téléphone. Au niveau de la batterie maintenant, j’avais du mal à savoir si la durée de vie amoindri de mon Motorola Defy était dû à ma rom fraichement installée ou bien à Free. Mon passage au US et les data complètement désactivées impliquant une durée de vie de plus de 2 jours m’ont bien fait comprendre que l’itinérance est responsable de mon autonomie d’à peine 24h. En même temps, un smartphone, ça se recharge au moins une fois tout les soirs, et je ne crois pas qu’avec les technos de batterie actuelles ça change beaucoup. Mettre son téléphone en charge le soir alors qu’il lui reste 40% ou 10%, pour moi c’est pareil. Voilà pour les mauvaises nouvelles. Pour les bonnes, je suis ENFIN en 3G un peu partout, et surtout au boulot. Je ne me pose plus de question pour faire tethering avec mon téléphone, que ça soit au niveau de la légalité ou bien du volume de données téléchargées. Quand le réseau du taf est trop chargé, que le site est bloqué et que je ne veux pas m’emmerder à écrire au service info pour leur dire “Dis donc, vous pourriez débloqué google que votre script automatique à banni ?”, ou bien que le site est bloqué parce que non pro (coucou la pause wefrag du midi), pas de soucis, un câble USB, PdaNet (payant mais ça marche très bien) et zou. Et rapidement. Je n’ai pas fait de test de débit mais avoir au minimum 150ko/s c’est amplement suffisant pour surfer (rappel, en Edge on tourne à 15ko/s). Dernier point sur les datas, si j’ai envi de téléchopper un fichier de 107,7mo (la dernière rom de mon téléphone à tout hasard), je peux le faire (rappel, chez Bouygues passé 10mo le téléchargement est coupé).

Au niveau “service client”, je n’ai (heureusement) eu à faire qu’à la page “Mon compte”. Complètement vide il y a un moins, elle affiche aujourd’hui avec plus de détail que chez Bouygues ma consommation et mon hors forfait.

Alors au final, satisfait ? Oui, complètement. Malgré les défauts dus à la jeunesse du réseau, franchement je suis satisfait. Mon téléphone me permet de palier facilement la déco des datas, et il suffit de faire prendre ses précautions quand on sait qu’on va avoir besoin de batterie (activer les datas quand c’est nécessaire uniquement). Évidement, j’ai l’approche d’un geek “technophile averti”, ce qui me permet de profiter pleinement de mon smartphone et de mon forfait. Et ce qui fait passer encore plus facilement la pilule, c’est que je suis passé de 28,90€ à 15,99.

De face c’est un design vraiment oldschool, mais qui transpire d’un certain esprit de robustesse, plus qu’avec la gamme des Pen. La protubérance du flash/EVF qui est techniquement inutile est la marque qui fait référence avec tout les vieux boitiers Olympus, mais aussi avec les vieux boitiers reflex en général. On y voit également des molettes de réglages un peu partout, chose qui fait cruellement défaut à beaucoup d’appareils récents.
L’appareil a un côté “bourrin” sur la photo dû à la présence de l’objectif assez imposant (qui n’est ni un 12-50 ni un 14-140) et aussi évidement à cause du grip, premier grip officiel Olympus sur le m4/3.

De ce côté on observe moins de chose, si ce n’est un écran assez imposant, amovible.

Au final j’ai l’impression qu’Olympus s’est enfin sorti les doigts du cul pour innover un peu depuis les premiers Pen. Si le boitier est assez complet, il me fait un peu peur en tant qu’utilisateur du système 4/3. Olympus a toujours dit “on ne laisse pas tomber”, mais au vue de ce futur boitier qui met de côté la compacité pour pouvoir proposer un maximum de possibilité on pourrait croire que la futur ligne d’appareil à objectif interchangeable ressemblera à ça. En soit ce n’est pas forcement un problème car le m4/3 bénéficie d’une palanqué d’objectif assez impressionnante au regard de l’âge de la gamme.

Source 43rumors.com

Ca donne envie!

Bref c’est dans ce contexte de transition vidéo ludique qu’Adeline software nous propose un nouveau jeu kromeugnon, à savoir la suite de LBA, qui s’appelle donc Little Big Adventure 2. Il était une fois un planétoïde où tout allait bien, car Twinsen a sauvé le monde et tout va tellement bien qu’il a pris du bon temps et que madame sa copine Zoé est enceinte. Mais pas de bol un énorme orage éclate et votre copain le dinofly fait un atterrissage forcé dans le jardin. “Vite Twinsen, fonce à la pharmacie du centre-ville et trouve un remède pour le dinofly qui s’est blessé et qui s’est mangé la pelouse”. Twinsen sort donc de la maiso…..s….D……e….r….t…..g…….h….zz….(ceci est un fast forward textuel)…..h….j…i…X….s…..e….. Et s’est alors que les Esmers débarquent sur Twinsun, avec un discours de paix préenregistré un peu louche.

Techniquement plus riche que le 1

Oui, si la vue en intérieur reste la même 3D isométrique, tout est mieux. En effet, les décors sont plus riches dans la plupart des sites de Twinsun. Les maisons comportent plus d’objet et se ressemblent moins les unes les autres. Il faut dire qu’on a beaucoup moins la possibilité d’aller “chez les gens” de Twinsun, car l’île qui contenait le plus d’habitation n’est pas accessible. Mais ça fait que chaque intérieur est plus soigné et que l’on n’a pas d’impression de bâclé, c’est très chouette. Les “types” de décors sont également plus varié, avec des trucs orientaux sur l’île du désert, qui donnerait même envie d’y passer des vacances, des grottes pour certains habitants de Zeelich, la planète des Esmers, des hôtels de luxe, des usines, des bases lunaires, mais également des patterns du 1er opus revisité, comme par exemple les égouts de l’ile de la Citadelle ou bien le Temple du Ragequ… de Bù qui est devenu un parc d’attraction.

Au niveau des personnages, ils sont un peu plus détaillés. Maintenant, Twinsen a des yeux… Oui, grosse plus-value. Certains ont également une vraie texture sur les fringues, mais c’est assez rare, comme par exemple les mages. Ici ce qui va considérablement augmenter, c’est le nombre de perso en tout. Avec la deuxième planète, nous avons 4 nouvelles espèces à rencontrer, mais les dev ont inclus pas mal d’à côté, comme de nouveau gros méchant (genre le Tralü du début, où bien l’énorme machin qui protège le sort de protection), les crocos du casino. Pour une espèce donnée il existe maintenant plus de modèle 3D, ce qui pousse la personnalisation des PNJ encore plus loin. Les rencontres sont donc plus variées, ce qui dynamise un peu l’histoire et le gameplay.

Pour terminer, le gros ajout par rapport au premier opus, ce sont les extérieurs, qui sont maintenant complètement en 3D ! Le joueur peut donc placer sa petite caméra un peu comme il le souhaite dans un décor fixe. Oui, à côté d’un Tomb Raider, la vue fixe, ça fait con, mais au moins c’est fluide, et puis ça donne un semblant de cohérence avec les vues 2D. Cette possibilité lorsqu’on se trouve en extérieur est une vrai bouffer d’oxygène pour le jeu, car elle “ouvre” au joueur le monde de LBA. Truc con : on voit le ciel, on voit au loin, on a de grand espace devant nous, bref, on prend la pleine mesure des décors dans lesquels on se ballade. Bon évidemment, ça a aussi des inconvénients: parfois c’est peu lisible et il faut bien caler sa caméra pour avoir le bon angle pour attaquer une phase plateformesque. Cependant il arrive régulièrement que la vue soit choisie automatiquement par le jeu de manière à vous offrir une expérience optimale et pas trop rageante. Non, en fait, le plus dérangeant avec la vue 3D c’est que … et bien c’est moche ! Enfin, moche… disons que si les phases intérieures bénéficient de décors léchés au pixel près, les textures de l’extérieur sont clairement un niveau en dessous. Bien sûr je vous parle de cela parce qu’on est en 2011 et que Crysis est passé par là, mais disons que la 3D de LBA2 n’a pas aussi bien vieillie de les parties en 2D. Mais une fois passé le côté “humm, il est énorme ton … pixel de texture”, la DA d’Adeline fait son effet, et on replonge avec un gros intérêt dans l’aventure.

Maniabilité et durée de vie

Élève Adeline, vous êtes en progrès. Peut mieux faire, mais de nets progrès même. En effet, Twinsen possède maintenant une palette de mouvement un peu étendu, et le pad 105 touches est un peu mieux exploité. Et surtout on ne peut plus se prendre pour Senna et faire des confitures de murs à chaque course. Et ça, ça fait plaisir ! Outre les classiques contrôles hérités du premier opus, on peut maintenant effectuer l’action du comportement normal avec une touche de raccourci. Plus besoin de faire un switch vers normal, espace, switch vers sportif pour lire un panneau. Etant donné qu’il faut lire plein de truc et parler à plein de monde et actionner plein de bidule dans LBA, ça fait gagner du temps. Twinsen peut également faire un strafe dans les quatre directions, comme dans un Unreal avec une double frappe sur une flèche. Pratique pour se sortir d’un combat foireux. On peut également changer d’arme rapidement avec les numéros (comme dans Doom, yeah!) et profiter au passage de tous les nouveaux jouets. Bon, cherchez pas, ça sera balle magique 90% du jeu, sabre pendant 9%, et le pourcent restant se repartira sur la sarbacane marrante 5min, le pisto laser qui débloquera une situation dans le jeu tout comme le distributeur de point de vie portable. Dans l’ensemble comme pour les décors, l’ensemble des armes permet de varier un peu le jeu, même si on regrettera l’arrivée tardive du sabre. C’est justifié car il est très puissant, mais quand même.

Également au programme des trucs mieux, la gestion des sauvegardes. Ici la sauvegarde automatique un peu bordel du premier est mise de côté pour une gestion classique où on sauvegarde quand on le souhaite et avec une quick save même. Le problème c’est que parfois, dans le feu de l’action, et bien on ne sauvegarde pas et on l’a dans le fion.

Au niveau de la durée de vie, j’avoue avoir évité certaines phases de recherches avec l’ami Google ce qui m’a permis de plier le jeu en une dizaine d’heure. Si on ne triche pas et qu’on ne connait pas le jeu, ça doit durer un peu plus. Je ne me rappelle pas combien de temps j’y avais passé la première fois, mais surement une vingtaine d’heure minimum.

Un dernier mot ?

Un dernier mot pour dire un avis d’ensemble : ce jeu est très bien. L’ensemble de l’univers est cohérent, les voix sont mignonnes quoi que Twinsen sur joue un peu vers la fin de l’aventure, les musiques sont toujours exceptionnelles, les personnages attachants, bref c’est tout bon pour peu qu’on fasse abstraction de la 3D de l’extérieur dont les textures ont assez mal vieilli. De plus on a le droit régulièrement à de petites références à d’autre univers.

Au passage j’en profite pour dire que j’avais acheté le jeu dans sa belle boite en carton à l’époque, mais que j’ai malheureusement égaré comme un con. Aucun complexe, je me suis mis à chercher le jeu sur des sites zilégo pour finir par l’acheter sur gog.com. Et gog.com, c’est le bien pour les vieux aigris. Le jeu marche impeccablement mieux, avec les voix les musiques et tout le toutim.

Olympus a tardé un peu à sortir sa gamme de reflex comme les Nikon et Canon, et tente de percer en 1972 avec un des boitiers peu encombrant et à la fin une palanqué d’optique manuelle. En effet Olympus a loupé le virage de l’autofocus, le seul OM avec AF et l’OM-707 qui présentera des optiques exclusives, pas vraiment dans le reste de la gamme.

Depuis maintenant 2 ans je dispose d’un OM1-n (ci dessus), acquit un peu par hasard, qui remplaça mon défunt AE-1. Le moins qu’on puisse dire c’est que l’appareil est rustique mais efficace. La référence de la pile d’alimentation du posemètre a disparu, mais peut importe, l’appareil est complètement mécanique. Si je l’utilise avec parcimonie (pour un raison de pellicule) je prend beaucoup de plaisir. Le bruit du déclencheur, le son du levier de réarmement d’une nouvelle vue, le viseur, le stygmo, bref, du rétrobonheur en barre.

Et maintenant, Olympus  annonce un remake de cette game d’appareil, et le moins qu’on puisse dire c’est qu’ils mettent les petits plats dans les grands. Outre le le design à l’ancienne qui fait le succès des Pen EPx et des Fuji X100/X10, les caractéristiques techniques qui ont fuitées sont assez ambitieuses.

• Viseur électronique intégré au boitier, enfin !
• Environ 425g
• Boitier tropicalisé, vendu en kit avec le 12-50mm tropicalisé également. Le boitier des baroudeurs ?
• Capteur stabilisation sur 5 axes, pour les gens qui se balance d’avant en arrière ?
• Suivi AF 3D pour faire plaisir à Keisar
• Nouveau capteur 16MP, Olympus bat son record
• Iso200 à 25600. Honnêtement, je suis curieux de voir ça, et je me demande bien ce que donnerons les hauts iso “raisonnables” (entre 800 et 3200)
• Autour de 1000 euros boitier nu

Ces informations proviennent des différentes sources de 43rumors qui catégorise tout ça dans un taux de probabilité de réalisation à plus de 80%.

J’ai vraiment hâte de voir ce que ce boitier va donner, mais conjointement à la gamme d’objo m4/3 qui est bien vaste, ce boitier pourrait être vraiment intéressant.

Comme une bonne majorité des internautes de France et de Navarre, je suis inscrit sur un réseau social. Sur plusieurs, pour être précis. Le plus vieux, c’est Copain d’avant, parce qu’à l’époque (honnêtement, je ne sais plus quand…) c’était fun de voir ce que les vieux potes étaient devenu. Mais c’était payant pour contacter les gens, et assez limité. Puis en 2007 je me suis inscrit à ce machin sur lequel les gens passaient de plus de plus de temps, Facebook, et dans la foulé ont débarqué les LinkedIn et autre Viadeo, les réseaux sociaux « pro ». C’est sur ces derniers que j’ai envi de faire par de mon petit avis de trouffion, car c’est comme cela que je me considère si on compare mon « profil » à ceux d’autres personnes qui me contactent ou me sont proposés en tant que lien/ami/connexion/autre.

Déjà premier point : mon profil. Je suis développeur dans les systèmes embarqués, comme j’ai déjà pu y faire allusion via une série d’article à propos du sujet (série que j’ai très envi de continuer, mais qui s’avère chronophage car la vulgarisation est assez tendu). Pour caricaturer, je pisse du code pour des microcontrôleurs. Oui, dit comme ça c’est très peu sexy, mais heureusement loin de mon quotidien. Je fais également les spécifications des applications que je développe, les tests et assiste à la validation. Il m’arrive également d’intervenir sur un projet de façon plus transverse en gérant les liens avec les autres composants (et leurs développeurs) de façon non systématique mais régulière. Egalement au programme, des contacts clients réguliers pour tenter de coller avec le besoin de base du bonhomme. En gros, je suis un ingénieur très axé « technique et réalisation » mais avec tout les à côtés qui vont bien qui font que je ne fais pas QUE pisser du code.

Ensuite, pourquoi un réseau social « pro » ? Et bien comme tout les jeunes ingé, j’aime bien savoir qu’il existe des portes de sortie en cas de pépin (« Coucou, on ferme la boîte ! ») et avoir un « réseau de connaissance » peut s’avérer utile si j’ai envi/besoin de me retourner. Ensuite il est vrai que les réseaux pro permettent de savoir plus facilement qu’un Facebook ce qu’untel ou untel est devenu. Evidement ce point à ces limites dans la mesure où celui/celle qui est devenu serveur est plus rare à retrouver sur LinkedIn que sur Facebook. Ce n’est pas réellement un problème non plus car le contact avec un restaurateur m’importe moins en ce moment que celui d’une autre personne de mon corps de métier.

Autre point pratique du réseau pro, c’est de pouvoir faire la démarche dans l’autre sens : j’ai besoin d’un type avec des compétences précises dans un domaine, et roule ma poule, un message publique du genre « j’ai besoin d’un prestataire/intérimaire/stagiaire pour une mission sur un sujet X, me contacter » et j’arrive à dégoter de répondre à la demande. Si cette utilisation ne m’était pas apparue au premier abord, elle peut s’avérer très utile pour celui qui cherche, mais également pour celui qui trouve. Donnant-donnant, vive le pays des petits oursons multicolores qui s’enfilent sous des arcs-en-ciel. Bien sur tout cela est uniquement voué à un potentiel, celui d’avoir « peut-être » un besoin un jour auquel l’un de ses contacts pourra répondre. Ce qui est une tout autre histoire !

Mais parfois (cela n’engage que moi…) je trouve que le côté social vire au grand n’importe quoi, et cela à cause des « contacts » et de leur nature. Pour moi il y a 3 types de personne :

• Les vrais contacts, qui sont des amis, des collègues de promo de mes différents établissements secondaires ou bien des gens rencontrés sur des forums. Bref, des gens qu’on « connaît ».
• Les homologues, qui sont des gens sortants de moules similaires (les « anciens » et les « nouveaux » diplômés) ou bien occupant des postes similaires au votre.
• Et enfin les prétentieux.

Un contact potentiel peut faire évidement parti des trois types de profil. Si le statut des premiers est assez clair, celui des seconds peut être énervant. En effet, il m’est déjà arrivé de croisé des anciens de mon école d’ingé dont le credo était « le réseau, le réseau le réseau avant tout » et de me faire engueuler parce que je ne partageais pas leur point de vue. Non, je ne suis pas très « réseau », parce que je trouve cela un peu bourrin de considérer que le copinage de diplôme doit être prioritaire par rapport au reste. Si ta gueule ne me revient pas pour le moment (et c’est bien la difficulté du jeu), ce n’est pas la peine d’insister, tu m’énerves. Sous prétexte que tu as le même diplôme que moi je devrais te faire une faveur ? Non désolé, pas tout de suite, un autre candidat à un CV meilleur, je le vois d’abord. Je suis bien conscient que ce comportement est ambigüe, car un X à responsabilité qui embauche un X pour un poste à responsabilité, ça fait du bien à Polytechnique et sa valorise le diplôme, ce qui est tout bénef pour tout le monde. Sauf pour l’autre candidat qui à forger sa carrière à la sueur de son front et aurait peut être mérité sa chance également. Et ne sortant pas de Polytechnique (enfin pas vraiment, sur un malentendu ça peut marcher) cet autre trouffion pourrait être moi-même. A côté de ça, je reçois parfois des demandes de contacts de personnes qui sont des trouffions comme moi, qui ont l’air de faire un taf technique qui leur plait, et même si je ne les connais n’y d’Eve ni d’Adam, je vais accepter la demande.

La troisième catégorie est la plus énervante mais aussi le plus gros gâchis.

Il y a sur ces réseaux pro (et soyons honnête, plutôt sur Viadeo que LinkedIn) des gens qui se croient sur Facebook. C’est bien simple, On dirait que leur but est d’avoir le plus d’ami possible. Et qu’on ne me dise pas « Oui mais je connais en vrai tout ces gens ». Ben oui, tu connais personnellement ces 700 guguss… Pourquoi donc chercher comme ça le maximum de contact ? Probablement pour faire la même chose que moi que je demande à tous « j’ai besoin de main d’œuvre », mais quitte à vouloir toucher un public large, autant aller sur des sites de recherches d’emploi et faire une annonce. J’imaginais naïvement qu’un réseau était conçu en fonction de certaines valeurs de proximité professionnelle, ou bien personnel. Mais là je trouve que ça frise un peu le ridicule. En plus il s’avère que la plupart des personnes qui se comportent comme ça (du moins celle qui cherche à me contacter) ont toujours le même genre de fonction qu’il te crache à la face de façon pédante. Alors quand on est Ingénieur d’Affaire, doit on privilégier la quantité de contact plutôt que la qualité ? Y aurait-il dans leur CV une case « Nombre de lolamis sur les réseaux », coincé entre le niveau du Toeic et celui du Toefl ? Il faut croire oui…

Le pire c’est que lorsqu’on regarde en détails certains profils on se rend compte que ces types la ne sont même pas diplômé. Oui oui, je sais, il faut laisser en entrant sur le marché du travail l’occasion de se faire une place, c’est important pour eux, pour l’avenir, et pour l’avenir du pays dans lequel ils vont bosser (oui, je pense que tout le monde est au courant qu’un pays rempli de chômeurs n’est pas … comment dire… un bon pari pour l’avenir). Mais attendez deux minutes, un peu d’humilité ne fait de mal à personne. On peut être très compétent sans être prétentieux. Ah c’est sur qu’envoyer des demandes de contacts à tout va en trois cliques c’est plus simple que de faire des candidatures spontanés. Mais est-ce pour autant plus efficace ? J’en doute. Surtout que si moi, à même pas 30 ans, j’ai déjà un raisonnement de vieux con, je vous laisse imaginer ce que pense nos aînés.

Little Big Adventure, LBA pour les feignasses, est sorti en 1994. Il est développé par Adeline Software et avec au générique Frédérick Raynal, fierté française du jeu vidéo de la fin du XXe siècle. C’est un jeu qu’on qualifiait à l’époque d’action-aventure, dans la lignée d’un Zelda et qui a marqué son époque par des graphismes kromeugnon et une histoire qui se laisse raconter gentiment.

Le jeu commence dans une poubelle

Le pitch est pas vraiment compliqué : Une planète, un dictateur, une légende, un héros (celui de la légende). Bon évidemment c’est pas bandant dit comme ça. La particularité de l’univers de LBA c’est son côté moderne parallèle, dans un monde qui fonctionne comme le nôtre mais qui reste différent, avec une identité visuel au niveau des décors et des personnages bien marqué.

Il était une fois en périphérie d’une galaxie peu fréquentée, un planétoïde nommé Twinsun. Cette planète au climat tempéré casée entre deux soleils est constituée d’îles reparties sur deux hémisphères séparés par une chaine de montagne. Ca ressemble à la terre, mais non ! Sur Twinsun on trouve plusieurs espèces animales principales avec des meugnon-noms (Quetsch, Grobo, Lapichon et Bouboule) qu’on rencontre à droite à gauche. Il existe d’autres bestioles qui sont plutôt dans la catégorie des trucs pas cool à buter. Si visiblement tout ce petit monde vivait en parfaite harmonie à un moment, ce n’est pas le cas quand on démarre le jeu. Sous-jacent à tout ça, une légende de p’tits bonshommes qui sont l’âme de la planète.

En effet, un terrible dictateur, Funfrock, a décidé que l’hémisphère sud de la planète était pas vivable, a viré tout le monde et a banni toutes allusions à la légende. Comme tout ça c’est difficile, Funfrock a créé une armée de clones qu’il peut téléporter à foison via un réseau de télépodes, des trucs fabriqués par les Ingé de TF2, mais en version haut de gamme indestructible. Et comble du malheur pour Twinsen le héros, il rêve de la prophétie et se fait incarcérer par les suppôts du dictateur. Et c’est ici que commence la grande aventure du petit …

Un peu de technique

Le jeu se déroule sur des décors fixes en 3D isométrique, et les décors sont un peu variés. En effet si certaines îles sont clairement identifiables sur un screenshot, les autres se ressemblent souvent. En revanche les intérieurs des bâtiments sont rarement identiques, parfois vide, mais toujours un peu mignon. Au niveau des personnages, tout le monde est en vrai 3D. Bon, sans textures, ok, mais avec juste la couleur des polygones on fait facilement la différence entre chaque personnage rencontré, leur habit de ville, militaire ou bien en guenille. Le résultat est esthétiquement bon, que ce soit à l’époque ou même maintenant. Le jeu utilise la résolution SVGA (640×480) et permet d’accéder à un bon niveau de détails sur le rendu final. Bien sur vu aujourd’hui, ça fait parfois un peu “vide et clean”, mais encore une fois, l’ensemble que cela forme dispose d’un petit quelque chose qui accroche bien et une fois qu’on est pris dans le décors et le jeu, la mayonnaise prend. Le jeu est régulièrement entrecoupé de petite animation histoire de récompenser le joueur d’être allé si loin !

Au niveau maniabilité, tout se joue avec votre gros pad de 105 touches. Les déplacements sont du type “voiture”. Ainsi, appuyer sur la flèche de gauche ne vous fera pas avancer vers la gauche de l’écran, mais vous fera pivoter vers la gauche. La flèche du haut ne vous fait pas avancer vers le haut comme dans un Zelda, mais vous fait avancer vers la direction en face du personnage. On retrouve finalement la même maniabilité qu’Alone in the Dark, du même Raynal. Ce type de maniabilité est assez curieuse quand on y pense, car quand on observe bien le déplacement de Twinsen, on se rend compte… et bien que ce n’est pas du tout naturel ! Quand on recule on entendrait presque le “bip bip” d’un 35 tonnes qui passe la marche arrière. Outre les déplacements, Twinsen a à sa disposition 4 comportements entre lesquels il faudrait switcher régulièrement. Un mode pour parler, un mode pour courir et sauter, un mode pour péter la tête des autres, et un dernier pour être “discret”. Ce dernier servant surtout à lancer la balle magique en lob.

Balle rouge, niveau 3, serious business

A oui, la balle magique. Au niveau “comment tuer les méchants”, Twinsen dispose de son mode agressif qui est un copier coller de celui d’Alone in the Dark, et aussi de sa putain de balle magique. En gros ce cache sous ce nom ridicule mais tellement parlant un balle rebondissante qui revient toujours dans la main du héros, et qui servira à taper des clones ou à faire bouger des interrupteurs. Cette balle a le bon gout de changer de couleur au fil de l’aventure, quand Twinsen augmente son “niveau de magie” en récupérant certains objets.

De l'espace, carrément !

Pour rentabiliser l’achat de vos enceintes et de votre Sound Blaster 16 qui vous a coûté  un bras, les gars d’Adeline Software ont mis le paquet. Le jeu est servi par une bande son inoubliable et surtout par des voix. En 94, je vous rappelle que Doom est là depuis un an, Doom II sortira 4 jours après LBA, et niveau dialogue c’est pas la joie. Dans LBA,  tous les dialogues sont doublés, dès qu’on parle ou qu’on lit un panneau, on le droit à Twinsen qui cause. Car lui, contrairement à Link ou Gordon Freeman, il parle. Les bruitages sont moins remarquables, mais ils ont le méritent de se marier avec les graphismes et de renforcer la cohérence globale du jeu. Enfin, les magnifiques musiques de la piste CD viendront agrémenter l’aventure. Le genre de  morceaux qui 10 ans après vous donneront envie de rejouer au jeu et de faire un rétro article sur votre blog. Quand vous n’aurez pas la musique des pistes audio vous aurez le droit à des versions midi de qualité inférieur mais corrects, mais beaucoup trop courte. Comme dans beaucoup de titre mémorable de l’époque, cette bande son participera au succès et à l’immersion dans le jeu.

Parfait ?

Grande maison ? La mienne, c'est normal.

Non, évidement. Il y a des éléments qui font pourriront un peu votre séance de jeu, mais pas tant que ça. Déjà le point le plus critique qu’on remarquera dès le début du jeu : Twinsen n’aime pas les murs. Pour être précis, il n’aime rien qu’il rencontrerait en courant : ainsi si par malheur dans votre course vous cogner un mur, un poteau, une bite d’amarrage, une rambarde, vous aurez le droit à un mouvement de recul de douleur et perdrez quelques points de vie. C’est assez chiant, et tellement que ça a été corrigé dans le deuxième épisode.

Autre point casse couille du à la maniabilité du jeu, il est très difficile de viser précisément un ennemi lointain avec votre balle magique. En effet pas besoin d’être un pro de la trigo pour comprendre que lorsque que vous pivotez d’un poil de cul, à 10m votre balle passera complètement à côté de votre cible, vous obligeant à tirer plusieurs fois pendant que vous réajuster votre position… et que votre cible bouge. Mais comme tous les jeux de l’époque, avec un peu d’habitude, on s’en sort. On donnera toute de même une mention spéciale au passage dans le temps de Bû, particulièrement difficile, le passage le plus dur du jeu dans mes souvenirs, et aussi depuis que je l’ai recommencé il y a peu.

Temple de Bû : tu rages, tu rages et tu rerererages.

Il arrivera également souvent que après avoir longuement réfléchie à comment vous aller attaquer votre cible, que celle-ci se mette à vous attaquer à une cadence folle, ne vous laissant aucune chance dans réchapper, car faire demi-tour prend du temps. C’est moche mais c’est le jeu ! On s’en sortira avec une gracieuse marche arrière pas vraiment classe. Là aussi, certaines commandes de déplacement dans le second épisode règleront le problème.

Conclus !

Oui oui j’y viens ! Si le jeu a été particulièrement apprécié à sa sortie, évaluer son potentiel maintenant est assez difficile. Tout d’abord parce que graphiquement, on fait mieux. Mais la DA tient encore bien la route, et si le premier contact peut être rude, on se fera vraiment plaisir une fois installer dans le jeu et l’histoire. Les quelques défauts évoqués ci-dessus ne sont pas rédhibitoires pour peu qu’on puisse faire preuve d’un peu de patience parfois.

Ceux qui avaient apprécié le jeu y rejoueront sans problème, et les nouveaux (oui toi là, qui n’était même pas né quand le jeu est sorti) pourront y jouer pour voir qu’on a pas attendu les cartes graphiques pour jouer à de chouettes titres. Tout de même je n’aurai qu’un seul conseil, peu importe le moyen que vous utilisez pour y jouer (Dosbox ou bien gog.com) débrouillez-vous pour avoir la musique. Si quelqu’un a testé la version gog, j’aimerais bien savoir si les pistes CD fonctionnent pendant le jeu (et si c’est le cas, promis, je l’achète).

Sinon il y aussi la suite, Little Big Adventure 2.

En quatre ans j’ai eu le temps de faire ma petite collection d’accessoires et d‘objectif divers, et j’ai même eu le temps de retenté un peu d’argentique avec mon nouveau vieux boitier (le soucis c’est j’ai ma pellicule qui attend d’être fini depuis pas mal de temps et que j’ai pas vraiment d’occasion en ce moment pour prendre mon OM1).

Bref, pourquoi j’ai envi de parler de ça ? Et bien parce que je suis dans la situation foireuse pour tout utilisateur avancé de reflex numérique, c’est à dire le moment pù on se dit “Tiens, mais ma marque préféré a un avenir plutôt sombre et je crois que je vais pouvoir me toucher le pipou si je veux aller plus loin”. En effet, Olympus a décidé il y a un peu moins de 10 ans de faire une gamme de reflex complète avec un format inédit, le 4/3. Ce concept a toujours été controversé pour tout un tas de raison, plus ou moins vraies, et la plupart ayant traits avec le capteur utilisé.

Les deux principales reproches qui sont émis sont

• La taille du capteur qui réduit la profondeur de champs
• Le bruit numérique “parce que c’est un petit capteur lol”

Le premier point est effectivement vrai, et le sera toujours. Il peut être néanmoins compensé par des optiques lumineuses, très cher dans la gamme 4/3 classique, très abordable dans les optiques OM. Cependant, ce petit capteur qui réduit la profondeur de champs permet également de gagner en piqué sans forcement fermer trop le diaphragme. De ce fait une fois passer le complexe du “j’ai un poil plus de difficulté à faire un arrière plan flou que mon collègue chez Nikon”, il m’arrive souvent de regarder mes photos en disant “Pour du f4 c’est quand même putain de net”. Je comprendrais que certain me réponde que les photos à grande ouverture on souvent des rendus plus doux et qui permettent de mieux mettre en valeur les sujets, mais que voulez vous, je trouve de mon côté qu’il est également utile parfois d’avoir une photo complètement net sur toute sa profondeur sans avoir à la prendre à àf11 / ISO-800, le soir par exemple.

Concernant la lol taille du capteur, c’est un argument à la con, j’ai cité Andrzej Wrotniak qui en parle très bien. A l’époque l’explication logique aux images bruités étaient “C’est probablement Olympus qui maitrise mal son capteur”, Panasonic a montré avec sa gamme µ4/3 qu’on pouvait très bien géré le bruit (pas forcement plus ou moins bien que les autres) sur un capteur 4/3. On ne le dira jamais assez, c’est la densité des photosites qui accroit le risque de bruit. Et j’insiste sur “le risque”. Certains constructeurs maitrisent leur sujet, proposent des capteurs qui dégueulent de pixel et qui montent à 12 milliards d’ISO.

Je ne vois pas d’autre sujet vraiment pourris avec Olympus, mais la vrai plaie de cette marque, c’est leur service marketing. Le rapport ? Il est assez simple. Mis à part ce problème de capteur mal gérer (enfin, maintenant ça va, les Pen µ4/3 n’ont rien à envié aux autres appareils mirrorless), Olympus a fait de très belles choses.

Déjà un bon vieux dossier, le système anti-poussière. Introduit avec l’E-300 en 2004, le concept est depuis toujours le même sur tout les reflex Olympus. Et honnêtement ça marche bien, très bien. Quand on lit sur l’internet mondial « le meilleur système de nettoyage » je pense que c’est vrai. Pour ajouter ma pierre à l’édifice, je vais faire la première des mes comparaisons E-30 vs 50D : je suis pas vraiment soigneux quand je change mes objectifs (sans être un gros porcs non plus) et en 2 ans et demi (voir 4 ans si on étant l’étude à l’E-510) je n’ai JAMAIS nettoyé les poussières avec un système externe (balayette électrostatique, swab, ou bien un morceau de scotch, façon Positive Funk), alors que sur le 50D c’est fait une ou deux fois par an, et c’est un opération assez chiante. Pour le côté « j’emmène mon reflex partout et pas forcement dans des endroits reflex friendly », l’E-30 c’est cool. Pour ce qui est de la concurrence, j’avoue que je ne comprends pas comment un tel disparité de satisfaction peut exister. Surtout après 7 ans.

Autre cool feature, le Liveview. N’importe quel reflex récent dispose du Liveview, mais quand l’E-330 est sorti en 2006, c’était un peu la fête. Alors évidemment à l’époque ça a fait son petit bordel « bouh le liveview c’est le mal un reflex c’est fait pour visée avec un viseur », c’est surtout que les puristes avaient envi de taper un peu sur la nouveauté. Aujourd’hui, poser son appareil à l’arrache sur une rambarde, une poubelle ou un capot de voiture et faire le cadrage/mise au point avec le Liveview c’est quand même super pratique, quoi qu’en disent les cul-serrés de puristes.

Tiens tant qu’on parle de l’E-330, il a un point commun avec l’E-30 : son écran orientable. Bon évidemment, aujourd’hui ça se répand, sur les mirrorless et sur les reflex mais à l’époque c’était tout nouveau tout chaud sur un reflex. Coupler au liveview, c’est l’occasion des trouver des angles à la cons, de viser facilement par-dessus les foules, et une fois refermé ça protège. La fonctionnalité a été reprise du haut de gamme/expert de la marque (sur l’E-3 en 2007 puis sur l’E-30, l’E-620 et enfin l’E-5).

Dernière petite innovation, plutôt du genre mineur, mais repompé par tout le monde, le post-processing embarqué. Oui ça fait pompeux dit comme ça, mais je parle bien des « Filtres Artistiques », « Filtres Magiques » ou autres « Filtres Créatifs ». Première fois aperçu sur un E-30, maintenant présent sur tout les appareils entrée/milieu de gamme.

Tout ça pour dire qu’Olympus était plutôt du genre précurseur sur plein de points, mais que souvent, le marketing n’a pas suivi pour montrer au monde l’ensemble des possibilités des appareils. Le premier boitier format « compact » mirrorless était un Olympus (les G de Panasonic rentre plutôt dans le petit relflex). Sauf personne ne le sais dans le grand public car la campagne de pub pour les premiers NEX de Sony les a éclipser. Olympus et la pub c’est pas vraiment le mariage du siècle et cela est bien dommage. Un comportement un peu passif qui leur a value de se cantonner à vendre de l’entrée de gamme à pas cher mais à faire de grosse marge sur le haut de gamme, clairement surclassé niveau tarif. Bref on commence avec un Olympus à pas cher, et on change rapidement vers une autre marque. Sauf si…

… Sauf si on prends la peine d’essayer un peu les optiques autres que celle de base de chez Olympus (qui sont déjà très bonnes). Et on choppe le virus. Chez eux, le parc optique est restreint si on le compare à CaNikon. Mais ce n’est pas complètement délirant. Le parc Olympus est récent, avec des optiques de qualité toutes taillées sur mesure pour les hautes résolutions des capteurs. Donc forcement on ne dispose pas de façon native de 30 ans d’objectifs comme les autres, mais dans l’utilisation de base, on en a pas vraiment besoin. D’ailleurs, y a-t-il vraiment des utilisateurs Canon qui utilise leur vieux 28-80 livré avec leur EOS 500 ? Non, pour la simple et bonne raison que la résolution optique de la plupart des zooms est devenu trop faible pour les capteurs actuels. Autant les focales fixes restent compétitives, mais le reste. je me pose des doutes !

Chez Olympus les bonnes optiques numériques valent le même prix qu’ailleurs, entre 500 et 1700 euros. Pour ce prix là, on fera de 7 à 200mm (avec un coeff de 2). Au delà on perd un peu en qualité (70-300mm un peu poussif mais pas cher), ou bien on part sur la lune avec un merveilleux 300 f2.8 à 6800 euros. Pour les amateurs avertis, cette gamme comporte le tran-standard Zuiko Digital 12-60mm f2.8-f4 qui remplira l’énorme majorité du taf, avec son range bien large (24-120mm), ses distorsions contenues, son très bon piqué, sa mise au point ultra rapide et sa tropicalisation, le tout pour un prix contenu autour de 1000 euros. Cher, vous dites ? L’équivalent direct chez Canon est un 17-55 f2.8 un poil moins cher, mais donc les performances optiques sont un poil moins bonne. Et on se rappellera au passage qu’un boitier à plus de 1000 euros avec un objectif à 200 balles, c’est la confiture et les cochons.

Vous l’aurez donc compris, j’ai un E-30 avec un 12-60, et je le kiffe. Oui, les performances de son capteur quand les isos montent sont assez passable, mais avec un coup de lightroom derrière on récupère facilement. De plus entre le “motif du bruit” plus facilement rattrapable et les progrès de Lightroom, la gestion du bruit se fait pas trop mal. C’est sur que lorsque je vois l’ISO1600 du 50D je pleure un peu, mais bon. J’aime aussi la rareté de mon appareil. Même aux salons de la photo, je n’ai jamais croisé quelqu’un avec le même appareil que moi. Quand je croise un groupe de photographe, j’aime bien regardé comment ils sont équipés. Et en me disant que d’autre font la même chose avec moi je me dis “il se demande peut être quel est donc cet appareil énooorme.

Oui, mon appareil photo est muni de son grip et à donc l’air gros tout le temps. J’aime le grip parce que j’aime faire des portraits. Le 4/3 c’est chouette pour le portrait. Et en plus les batteries tiennent vraiment bien, donc avec 2 dans l’appareil, j’ai tendance à ne même plus savoir quand je l’ai rechargé pour la dernière fois. En plus la poignée offerte par le grip est plus large que celle de l’appareil, et c’est plus confortable pour le porter à bout de bras, la sangle attachée autour du poignée.

J’aime également le fait d’avoir un petit niveau numérique. C’est pratique quand on fait les photos un peu à l’arrache de pouvoir avoir un repère indépendant du cadrage. Pour aller avec, l’écran d’épaule permet de faire des petits réglages sans avoir à passer par l’écran principale ou le viseur, ce qui permet un poil de discrétion.

Il manque une lampe IR dessus pour la mise au point la nuit, c’est sera un vrai plus pour palier le manque de lumière sans être invasif comme les éclairs du flash embarqué.

Par contre un truc que j’avais sur le 510, c’est un mode “portrait de nuit”. Oui je sais, ça fait faible de dire qu’on a besoin d’un mode automatique, mais je galère dès que je veux utiliser mon flash, et je passe toujours 15min quand je veux faire une photo avec le flash. Je ne sais pas pourquoi, mais ça passe pas. Et sur le 510, j’avais un mode polio tout prêt qui faisait des jolie chose avec une pose un peu longue et un flash bien dosé. Je suis obligé de faire 15 000 essais en mode manuel pour avoir ce que je veux, et en général à ce moment, quand ça fonctionne, Madame commence à être soulée !

Ce que j’aime avec mon appareil et Olympus en général, ce sont les vieux primes OM. Avec mon 50mm 1.4 et mon 135mm 2.8, je peux faire de vraiment jolie chose. Le 50mm est artistique, et le 135 est parfait pour les voyages, car très compact. Sa qualité est telle qu’en fermant un peu pour gagner un peu de piqué, avec une bonne mise au point je peux faire des recadrages assez impressionant pour “zommer” encore plus sur la photo. Certains encore me diront “le zoom numérique en post traitement c’est le mal!”, ce à quoi je repondrais simplement : je m’en fout !

Tout ceci ne me dit pas ce que je vais faire le jour où je voudrais changer de boitier. Il me reste le flagship Olympus, l’E-5, qui me conviendra parfaitement, mais son prix actuel est déraisonnable. Passer au µ4/3 ? J’avoue j’y ai pensé sérieusement, mais … après avoir  essayé un EP-3 pendant une heure, tout les boutons de raccourci de mon reflex me manquait. Oui, je sais, c’est une question d’habitude, mais tenir un gros boitier m’inspire confiance et stabilité et là, ce petit machin m’a un peu déçu. Swichter vers une autre marque ? Je ne suis pas prêt à quitter le 12-60mm qui à lui seul est une raison de rester chez Olympus.

Mais pour le moment, je suis vraiment satisfait de l’appareil et c’est le principal. Si un jour j’ai vraiment envi de faire un achat compulsif pour mon appareil, je me prendrais un 55-200 SWD, l’équivalent zoom du 12-60. Mais bon, il fait son prix lui aussi…

Je suis tout content. Et c’est pas cher !

Bord de piste, les tours de pistes sont timides, la piste est détrempée. Les plus téméraires travaillent leur trajectoire:

Carrera RS. La caisse qui a du attendre que la piste soit sèche pour cause de pneus slick.

Carrera RSR

Modèle 993, et surtout une bonne glissade !

997 GT3

Pause bouffe (On notera ma petite Clio III au fond à droite, qui si elle ne monte pas à 220km/h, permet de transporter 5 personnes !)

Avant la reprise, regardez mon gros moteur.

GT2

La petite Boxster du pauvre

La grosse Boxter du riche (Spyder)

Une GT3 RS bien classe

Les “vieilles” GT3 (996)

“Porsche” n’exclue l’aileron “tuning”

Un peu de Peugeot


Alors oui, il y a un peu de Peugeot parce qu’il y avait une course d’enduro en même temps sur le Buggati. Donc tant qu’à faire un tour sur les circuits du Mans, autant jeter un oeil à ce qui se passe sur la piste d’à côté !

Sur le stand de Panasonic, on trouve plein de lumix u4/3 et classique, ainsi que ça :

1)

2)

3)

4)

5)

6)

Une petite fille a demandé à sa maman “pourquoi les messieurs ils ont des culottes à paillettes ?”.

Ceci est un hommage.

Donc pour le moment juste une 997 que j’ai l’occasion de voir tourner au Mans (Maison Blanche) avec plein de ses copines. Maintenant, je sais faire un peu mieux la différence entre certain modèle !

Et celle-ci est en 21/9, pour faire comme sur Framesoup!

Voilà… on est à la demi finale, et qu’avons nous à mi-parcours ?

Qu’est ce que cela inspire ? Ça inspire que Deus Ex va se faire laminer en finale. Et pourquoi ? Parce que ça : HL2 sai toute ma kultur.

Quelque part je suis toujours révolté HL2 à ce niveau. Je ne referai pas le débat la dessus, mais il y a fort à parier que ce chenapan de Gordon Freeman gagne avec sa deuxième aventure. Deus Ex est un jeu bien trop élitiste et bien trop vieux pour gagner contre la folie des votes de pyjamas (oui, je généralise et vous emmerde, c’est le principe de mon blog, que je dis qu’est ce que je veux).

Je me console en me disant que la dernière fois, HL2 avait perdu contre son ancêtre, et cela avec un score assez écrasant. Mais si les qualités et les défauts des FPS présents sont les mêmes qu’en 2007, le lectorat a bien changé. Il y a même des joueurs consoles qui lisent Nofrag je suis sûr !

Sur ce, prenant en compte les différents commentaires de la fois d’avant, je vous rappelle que :

1. Deus Ex est meilleur que les deux autres, donc votez Deus Ex en finale
2. Si vous avez vraiment envi de voter pour Gordon, je vous rappelle que:

• Les mods pour HL1 sont plus variés
• HL1 aussi était une claque à sa sortie
• L’ambiance de HL1 était plus intéressante car compréhensible
• L’IA ressemblait à quelque chose…
• Rappelez vous des coquines en combinaison latex, qui une fois morte gisaient les jambes écartées, bande de fripons!
• HL1 ne demandait pas une connexion internet avec un système foireux pour être installé…. (oui, Steam au début, c’était quand même bien pourri)
• Défoncer un marine au shotgun, c’est nettement plus jouissif dans HL1
• Le chapitre “Tension en Surface” (en VF) est un des meilleurs passages solo tout FPS confondu.
• L’introduction du jeu avait la classe internationale.
• Deus Ex est meilleur que les deux autres, donc votez Deus Ex en finale

Contexte de l’époque

A la maison, le PC a changé depuis à peine quelques mois. Du 486 on est passé au Pentium II 450MHz, 92 Mo de mémoire, et Ô joie, 20Go de disque dur. Depuis la sortie du premier opus, Windows 98 a fait son apparition, avec son remplacement presque complet du DOS (fini les “c:” -> “cd jeux” -> “cd conquer” -> “conquer”). Comble du modernisme, j’ai depuis déjà 3 ans foulé les hautes sphères de l’Internet 0.1 plein de gif animé et de sites perso à la qualité douteuse.
Niveau jeu, l’excellent spin-off Alerte Rouge est sorti rapidement après C&C, et ses add-ons dans la foulé. Niveau gameplay, pas de gros changement, d’ailleurs au départ le jeu aurait pût être une extension. Mais dans cet âge d’or que constitue la deuxième moitié des années 90 pour les amateurs de STR, deux nouveaux ténors se sont également imposé depuis 1995 : Starcraft et Total Annihilation, sans compter un Age of Empire II qui pointera son nez quelques mois après Tiberian Sun.
D’un point de vue personnel, Tiberian Sun fut le premier jeu que j’achetai hors France, puisque je profitais d’un séjour aux Etats Unis durant l’été pour acheter en avant première le jeu, et frimer en rentrant en France. Sauf que ce que je n’avais pas tilté à l’époque, c’est que le temps que je rentre, il était également sorti en France. Moment fail, mais c’est pas grave.

Contexte du jeu : la guerre du futur mais pas trop

Il y a quelque chose qui m’a toujours plu dans les premiers C&C, c’est l’époque, le design des unités, et leur proximité avec le monde actuel. Tiberian Sun bénéficie d’unité qui utilisé des roquettes, de mitrailleuses sur des tanks, des piétons fragiles, et on a affaire avec des gens qui tapent sur d’autres gens. Age of Empire était un peu rasoir avec ses troufions qui se battent avec des bouts de bois, Total A. était assez froid bien que techniquement plus avancé que tout ses concurrents, et si on adhérait moyen aux trip E.T de Starcraft, il ne tentait pas plus que ça.
Tiberian Sun nous transpose 30 ans après la fin de la guerre Nod/GDI. L’ambiance est post-apo, car le tiberium s’est malicieusement répandu sur la Terre, avec son lot de contamination et ses effets de bord désastreux pour la faune local. Devant la prolifération du minerait vert, le GDI a construit une immense station spatial pour mettre à l’abri son QG en orbite. Le Nod est moribond, en proie à des guerres de faction et de multiple division interne (un peu comme le parti socialiste en fait). On trouve également sur terre des formes de vie issue du tiberium, et aussi des humains contaminés qui survivent dans leur coin.
Le reste du scénario est assez basique, et se trouvera bien compléter par l’extension du jeu, « Firestorm ». L’histoire met bien en évidence que des extraterrestres sont clairement impliqués dans l’apparition du tiberium, et certaines questions trouvent leurs réponses dans Firestorm.

Click here to view the embedded video.

L’intro du Nod témoigne de l’état de division de notre confrérie préférée.

Principe de base, pas grand chose de très neuf…

Et oui, là encore, Westwood reprend sa recette de l’épisode précédent. Je suis presque tenté de faire un copier/coller de mon article précédent, mais bon… Ça serait de la mauvaise fois. Tout de même :
On démarre la plupart des missions avec un carte globale où on choisi la zone à attaquer, on démarre avec un chantier de construction pour la production des bâtiments, on construit de quoi remplir le portefeuille, de quoi construire des unités, on produit des unités, on pète la gueule au gars en face, terminé ya plus rien à voir. Ça donne envi hein ?
Il ne reste plus que les chantiers de construction, les raffineries/collecteurs, les murs, les ingénieurs et les mitrailleurs de base qui sont communs. Le reste est au moins différent par le graphisme. Si l’asymétrie des camps ne vaut pas celle de Stracraft, elle a le mérite d’être plus accentué quand dans C&C. De plus, il ne faut pas voir ce dénominateur commun comme un « je m’endors sur mes lauriers » de Westwood, mais comme une simple plongée en douceur dans le jeu. Le joueur averti de C&C retrouvera rapidement ses marques, et le néophyte prendra en main rapidement la base du jeu. Egalement conservé, la tendance pour le Nod aux unités légères et fourbes, et les unités bourrins pour le GDI.

La colonne de marcheur, du bourrin je vous dis

… mais quand même

Les changements sont quand même bien présents. On citera déjà les bâtiments upgradables pour le GDI. La tourelle de défense est constituée d’un corps générique, sur laquelle on place une mitrailleuse, un lance-grenade ou des missiles AA. De même, une centrale électrique peut être améliorée pour produire plus, mais en cas de destruction, la chute de production de courant risque de faire mal. Niveau unité, le GDI n’a tout simplement plus de tank classique, mais des marcheurs de combat et une plateforme lance missile monté sur le overboard de Marty McFly. La flotte aérienne est constituée du successeur de l’orca de C&C, ainsi qu’une version bombardier, extrêmement puissante mais avec peu de munition.
Côté Nod, le tank lance-flamme est maintenant capable de voyager sous terre, tout comme le véhicule de transport de troupe. Bonne tranche de rigolade quand on sort une poignée d’ingénieur au milieu de la base adverse pour capturer quelques bâtiments. Et l’IA ne se prive pas de le faire… Le reste des troupes Nod est assez proches de ce que C&C proposait, mais ce camp dispose également de véhicule aérien. Niveau structures, le Nod permet quelques fourberies intéressantes avec des silos de missiles balistiques, soit à fragmentation, soit chimique.

Les contrôles

Comme je le disais, les contrôles de base sont les mêmes que dans C&C. On sélectionne l’unité, et elle agira en fonction de là où on clique. Néanmoins, on a la possibilité de pouvoir enfin enchainé la production en série de plusieurs unités. Mais limité à 5… pourquoi ? Bonne question… Sinon quoi de neuf ? Hummm ben c’est tout. Il ne reste qu’un seul ajout, et pas des moindres, les waypoints.
Dans les autres jeux de l’époque, et je pense en particulier à Total Annihilation, vous pouvez à l’aide de votre touche Shift donner plusieurs ordres à votre unité. Ainsi vous pouvez ordonner un contournement d’un coup, et votre unité suivra bêtement le chemin indiqué. Mais seulement les unités sélectionnées suivront ce chemin. Tiberian Sun propose une variante qui m’a un peu déstabilisé à l’époque, mais que je trouve très efficace aujourd’hui. Plutôt que de définir un chemin pour une unité, vous pouvez définir un chemin générique qui restera visible sur la vue principale en permanence. L’utilité ? Et bien vous pouvez placer le point de départ dans votre base, faire un chemin un poil complexe pour éviter un avant poste ennemi, un champ de tiberium ou tout autres zones dangereuses, et terminer le chemin dans un zone proche de la base ennemie. Ainsi vous pouvez diriger vos unités vers le front tout en vous occupant de la micro-gestion de votre base, sans utiliser la minimap, assez imprécise. Autre possibilité, faire un chemin partant du front, passant par le centre de réparation, et revenant au front. Pratique pour envoyer au SAV vos unités endommagées sans quitter le théâtre des opérations. Enfin, dernier exemple, vous pouvez faire une boucle, et indiquez avec ALT + CTRL + Clique à vos unités de parcourir le chemin en attaquant toutes unités ennemies. Idéal pour faire une ronde de protection autour de votre base, voir plus efficace, une ronde d’attaque autour de la base ennemie.

Réalisation Technique

Westwood nous avait promis monts et merveilles pour cette suite et … et bien je crois que tout le monde a été déçu. La vue passe en 3D isométrique, les graphismes du terrain gardent un bon niveau de détail, mais les unités sont un peu simplistes. Il faut dire qu’elles ne sont pas bien grosse, et travailler plus là-dessus aurai pu rendre le jeu illisible. On nous avait promis un terrain dynamique qui varie avec les combats, c’est effectivement possible mais très peu exploité. En revanche, certaines zones ont une petite aura lumineuse (par exemple verte autour des champs de tiberium) ce qui rajoute un peu de couleur au champ de bataille. Les explosions génèrent des débris, font parfois des déformations dans le sol, enfin c’est mignon quoi.
A côté de ça, on garde les traditionnelles vidéos de Westwood, avec cette fois du lourd au casting comme par exemple Michael Biehn et James Earl Jones. Les vidéos sont de meilleur qualité que le volet précédent, plus dynamique, mais elles gardent un côté kitch qui peut satisfaire certain, moi par exemple.
Je n’avais pas parlé des musiques du premier épisode, et c’est bien dommages car elles étaient excellentes. Ici c’est plus axé musique d’ambiance vite fait electro, mais ça colle bien à l’univers et finalement elles s’écoutent sans devenir lassante.

Impression de jeu

Dans l’ensemble c’est un jeu bien. Les missions sont assez variées, dans le même genre que le premier opus, et on ne s’ennuie pas. Les défauts très visible (l’IA qui triche, cette PUTE) du premier sont moins apparents ici. D’ailleurs je n’ai pas le souvenir de comportement similaire. En revanche j’ai relancé un peu d’escarmouche et je me suis rendu compte que l’IA en moyen était quand même bien agressive. Pour être honnête j’ai lancé une partie à froid avec 2 IA moyennes, je me suis fait rétamer. Un manque d’entrainement on va dire. En retravaillant mes skills d’entant je devrais pouvoir mieux gérer. Avant cela, je vais peut être me refaire le solo du jeu de base ou de l’extension, car s’il y a quelque chose qui m’avait plu (et qui m’avait laisser la même impression quand j’ai refait l’extension il y a 2 ou 3 ans), c’était le fait de pouvoir tenter des techniques un peu à la con, en essayant par exemple d’utiliser au maximum l’infanterie avec le GDI, en composant des escouades avec des médecins et de faire durer le plus longtemps des gens de mission commando improvisé. Ou bien faire des incursions fourbes avec les véhicules sous terrain du Nod. Mais j’avoue avoir une grosse préférence pour le GDI à cause de l’infanterie.
Au niveau du multi, on trouve du très classique, mais aussi un générateur aléatoire de terrain. Pratique pour éviter de refaire toutes les maps. Mais les terrains générés sont assez simples et ne bénéficient pas du même degré de finition. Toutefois, ça peut dépanner. Etant donné l’asymétrie des deux cas, les parties multi qui s’enlisent peuvent devenir épiques. Et que je t’envoi mon aviation sur ta colonne d’artilleries mobiles, et que je passe mon temps à réparer ma base à cause des missiles qui pleuvent, et que tu réponds avec une armée sous terraine qui sort au milieu de ma base mais que je détruis à l’aide de mes bombardiers, avec de nombreux dégâts collatéraux mais le pire est évité.

Conclusion

Au final le jeu permet de passer de longues heures a expérimenté pas mal de technique dans tout les sens. D’après ce que j’ai pu glaner comme info sur le net, il a plutôt bien marché. De mon côté j’ai eu l’impression qu’il fut très rapidement oublier pour d’autres, comme Starcraft ou Age of Empire II. Finalement il restera peu de chose de cet opus, car il fut rapidement oublié pour la suite d’Alerte Rouge. Car la plupart des petits manques du jeu seront rattrapé par Alerte Rouge 2 : possibilité de mettre des bonhommes en garnison, combat naval, réalisation un cran au dessus, alors que le moteur du jeu est le même. Le fait est qu’également beaucoup de joueur ont découvert la série avec Alerte Rouge qui a eu une plus grande notoriété, et évidemment sa suite était de base mieux connu.

NB : Les screenshots sont en 1680×1050, résolution que le jeu gère très bien, il suffit de modifier un pauv’ fichier ini. Et sinon tout comme le premier, le jeu est téléchargeable gratuitement et légalement avec un coup de google vite fait. L’archive d’1,6go inclut les vidéos, et ça vaut le coup rien que pour revisiter les classiques !

Half-Life 2… autant le premier je ne dis pas, mais le deuxième est clairement moins bon, voir quelconque ! HL2 n’a d’intéressant que le gravity gun. Et regardez ce qu’on trouve à côté :

• Raven Shield : Plus tactique
• Operation Flashpoint : plus immersif
• Mirror’s Edge : plus original
• Deus ex : plus tout (scénarisé, immersif, varié, prenant, etc…)
• Metro 2033 : plus d’ambiance, plus de stress, meilleur réalisation
• Perfect Dark : plus de splitscreen (moui, c’est de la mauvaise fois)
• Portal 2 :   plus tout (scénarisé, immersif, varié, prenant, etc…)

Sans déconner, aller jouer à n’importe lequel des jeux de la liste, il est mieux que HL2.

Je me souviens avoir lu un jour dans Joystick le test de « Alerte Rouge : Missions M.A.D », une des extensions du jeu Alerte Rouge. Le testeur disait « Il y a des abrutis qui pensent que les seules vrais jeux sont Duke Nukem 3D et Alerte Rouge. Parfois, je suis fier d’être un abruti ». Je me suis dit que ce type était quelqu’un de très bien, car à l’époque, j’étais fan absolu des mêmes jeux. Pour Alerte Rouge, ça avait commencé avec Command & Conquer, sorti en 1995, qui apporta sa marque pour plusieurs années.

Contexte de l’époque

Le PC de la maison (NB pour les jeunes : à l’époque il n’y avait qu’UN SEUL ordi par foyer, et fallait le partager avec la fratrie, nous on était quatre) était un 486 SX2 66MHz avec 16Mo de mémoire, et un disque dur de 400mo, avec Windows 3.1. Il avait aussi un super mot de passe, et je n’avais le droit que de l’utiliser le week-end (mes parents étaient cruels !). J’avais 12 ans, déjà fini 12 fois Doom 2, fait les 3 campagnes du Dune 2, essayé Warcraft (oui, c’était un RTS avant) et abandonné car je n’accrochais pas à l’univers, et je scrutais en kiosque les magazines informatiques qui proposaient des CDs blindés de sharewares avec parfois quelques images coquines en gif 16 couleurs. Niveau console, la bataille Saturn/Playstation démarrait à peine, la SuperNES était sur le déclin mais un ludothèque énorme, et surtout les titres multiplateformes étaient rares, en particulier entre les consoles et le PC.
Je parlais des CD de magasines, et c’est grâce à eux qu’un jour j’ai découvert une vidéo qui était une succession de scène de guerre et qui finissait par « Command & Conquer ».

Le « photoréalisme » des scènes m’avait marqué, et savoir que les mecs derrière Dune 2 faisaient un nouveau jeu me rendait plus qu’impatient. A l’époque j’étais petit, on n’achetait pas sur Internet (d’ailleurs, on ne savait pas ce que c’était), j’avais un peu d’argent de poche, mais j’ai du attendre Noël pour me faire offrir le jeu. Sauf que C&C tenait sur 2 CD, et j’avais négocié avec mon copain Guillaume de me prêter un des CDs du jeu un peu avant Noël.

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L’introduction du jeu, un peu vague…

Rien que l’installation du jeu valait son pesant de cacahuète. On configurait vite fait le son pour ensuite avoir une voix (putain une vraie voix qui parle mec ! Pas un vieux texte à la con) qui ensuite nous guidait dans l’installation, qui se finissait par un déluge d’image noir et blanc extraites des animations du jeu, qui apparaissaient et disparaissant aussitôt à une cadence de plus en plus élevés, j’en prenais plein les yeux, et finalement l’écran redevait noir, et apparaissait le message lu par la voix de l’EVA : « Installation terminée ».
Comme je le disais plus haut, le temps de temps que je pouvais passer sur l’ordi fait que je ne jouais qu’à peu de jeu, et Command & Conquer constituait pour moi une véritable révolution en termes de finition et de qualité par rapport au reste de mes jeux.

Contexte du jeu : la guerre moderne

Le scénario du jeu est relativement simple : de nos jours, une organisation terroriste, la confrérie de Nod, déploie ses troupes armées un peu partout, et la branche armée de l’ONU, appelé GDI est mandaté pour les arrêter. Voilà, dis comme ça, ce n’est pas très très bandant, mais cela se cale autour d’un minerai d’origine extraterrestre, le Tiberium, qui a la propriété d’être une éponge à minerai, d’être polluant, et d’avoir une valeur marchande importante. Ce n’est pas scénario le plus palpitant du monde, mais Westwood c’est quand même débrouillé pour bâtir un univers qui tient la route, et surtout pour distiller des informations sur les factions engagées, le tiberium et ses impacts sur les soldats.

Principe de base, pas grand chose de très neuf…

Passer l’installation, c’est quoi le gameplay du jeu ? Et bien ce n’est pas très éloigné de Dune 2, en fait. On démarre la plupart des missions avec un carte globale où on choisi la zone à attaquer, on démarre avec un chantier de construction pour la production des bâtiments, on construit de quoi remplir le portefeuille, de quoi construire des unités, on produit des unités, on pète la gueule au gars en face, terminé ya plus rien à voir. Ça donne envi hein ? La liste des bâtiments est peu ou prou la même que dans Dune 2 : chantier de construction, centrale électrique, usine de véhicule, caserne, centre de réparation, mur et tourelle. Et cette liste « type » est commune au deux camps. Jusque là, la différence avec l’ancêtre est faible. Cependant, GDI et Nod dispose au moins de graphisme différent pour la production d’unité, les bâtiments spéciaux (permettant un accès aux armes de destruction massive) sont propres à chaque camp, et les tourelles de défense sont complètement différentes.
Le GDI dispose d’une tourelle à mitrailleuse et d’une tourelle à roquette. Ceci rend la défense très efficace contre l’infanterie, face une défense Nodies composé d’armes axées antitank et antiavion. Bien sur, construite en masse, ça défend contre tout et n’importe quoi, mais il sera toujours bon de compléter la défense avec des unités mobiles.

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Les deux missions de la démo, dans la résolution d’origine

… mais quand même

Là ou Dune 2 disposait d’unités identiques pour les deux camps à l’exception d’une, C&C propose deux armées plus varié. L’infanterie de base est à 75% identique, et chaque camp a ses propres blindés. Léger et fourbe pour le Nod, lourd, bourrin et cher pour le GDI. Une fois l’ensemble des unités proposées, le joueur peut clairement choisir son camp en fonction de la stratégie qu’il préfère. Le GDI dispose de gros blindés, rendant possible des assauts frontaux assez bestiaux qu’il pourra appuyer par des avions. Le Nod fait dans le tank invisible, la moto d’assaut rapide et efficace dans les raids contre les collecteurs de ressources ennemis et le tank lance-flamme capable de ruiner les bâtiments en un temps record.
Cette diversité des unités permet l’utilisation de tactiques différentes, en fonction de la tronche de la défense d’en face ou de la façon de jouer de l’adversaire. De plus, l’intégralité des missions ne consiste pas QUE à faire un paquet d’unité : certaines amputaient le joueur de bâtiments vitaux, voir de bâtiments tout court. Par exemple la mission du GDI où on dirige uniquement un commando d’élite pour … ben on ne sait pas vraiment, le briefing étant brouillé (SPOIL : si t’es un faible, tu détruis n’importe quel bâtiment adverse pour finir la partie. Si t’es un homme, tu détruis la piste de livraison de véhicule et tu sautes ainsi la mission d’après) ; ou bien la mission GDI ou il faut retrouver, remettre en état et défendre une base sans chantier de construction ; et pour finir la première mission du Nod, qui vous ordonne de descendre un civil avec une poignée d’homme. Le ton est donné !

Les contrôles

Dune 2 proposait la sélection d’une seule unité, et les ordres devaient être passés via un menu d’ordre dans la barre latéral, et tout ça rendait les combats un peu pénibles. Dans C&C l’ensemble des actions peut être faites avec la souris, qui a le bon de s’adapter au contexte. Quand on clique sur le terrain, l’unité s’y déplace. Quand on clique sur un méchant d’en face, l’unité l’attaque. Ça a l’air tout con comme ça, mais à l’époque s’était vraiment la fête ! En plus, la sélection multiple et non limité en nombre d’unité permettait de jouer vraiment bourrin. Ou éventuellement de faire une retraite générale de façon très rapide. Dans un style plus fin, il est possible de faire des groupes d’unité prédéfinis avec les touches Ctrl + 1 à 9. Pratique pour préparer des assauts avec des unités triées, ou attaquer deux fronts différents en même temps. Dans une optique de surveiller rapidement le front, on pouvait dans le même genre définir des emplacements caméra afin de naviguer rapidement dans la carte. Toutes ces commandes réunies permettaient à l’époque un contrôle assez poussé et surtout inédit pour l’époque. Enfin, pour moi.

L’enrobage

Point qui a également contribué au succès du jeu : sa gueule. Bien que la résolution de l’époque ne grimpait pas haut (320×200), le jeu semblait très détaillé. Les sprites qui composaient les unités motorisés semblaient contenir bien plus que les 8 faces classiques qu’on voyait dans Doom, Warcraft et Dune 2. Les déplacements étaient fluides, les tourelles tournaient sans avoir l’air d’une horloge qui fait des à-coups, les véhicules fumaient, les explosions laissaient des trous dans le sol (Dune 2 aussi, remarque) et les flammes calcinaient le sol. L’infanterie elle, « vivait » quand elle était au repos : un soldat qui s’étire, un autre qui fait des pompes, et le commando lui jetait sa clope en balançant des petites phrases provocantes. Le décor était composé d’arbres, de rivières, de pont, de rivages, de rocher, de maison civil et de champ. Bref, on y croyait, on voyait cette campagne, et on était loin des déserts de Dune 2.
En plus de ça, il y a la « C&C Touch ». Qu’est ce donc ? Et bien c’est pas compliqué, toutes les missions avaient le droit à un briefing vidéo avec un vrai bonhomme, une animation de début de mission, et une animation de fin. Cet ensemble de vidéo permettait vraiment de se mettre dans le jeu, ce n’était pas juste un texte qui nous disait quoi faire, cela renforçait l’immersion du jeu. Et puis il y avait Kane, leader du Nod, avec sa voix de baryton dans la VF. Un charisme incroyable ce type. Pour un peu j’aurai presque accroché des posters de lui dans ma chambre.

Quelques défauts ? Non…

Bon d’accord, il y en avait quelques un. Tout d’abord, le pathfinding avait tendance à faire de la merde par moment, certaines unités se bloquant comme des connes. Comme par exemple lors d’un croisement sur un pont (les ponts font systématiquement une « case » de large) où vos deux unités restent face à face. Fréquent lorsque le chemin vers un champ de tiberium emprunte un pont. Autre soucis, l’impossibilité de sélectionner les unités aériennes (hélico d’assaut, ADAV et hélico de transport) en vol. On s’en sort en créant un groupe avec les unités avant le décollage, mais bon… Dernier élément fâcheux, l’ordi triche comme un porc. Et ouais, c’est moche, mais il reconstruit des bâtiments non constructible, produit des troupes sans argent, construit à distance. Alors, on trouve des parades pour certain problème, on utilise des bugs à notre escient, mais quand même, c’est rageant de sacrifié des unités pour un raid glorieux mais suicidaire, et de voir l’IA qui reconstruit son chantier de construction derrière. Petite frustration également, la taille des cartes, pas énorme. On fait vite la moisson de toutes les ressources, et on finit par être un peu sur les dents pour finir les missions avec 3 pecnos et 2 tanks. Le tiberium a tout de même le bon goût de repousser, mais très, voir trop lentement.

Et le multi ?

Et bien il existe le multi, et il est… ben très basique. Les cartes de C&C sont assez petites comme dans le solo. Et là, pas le temps d’attendre que le minerai repousse, vu que le type en face a l’intention de vous en foutre plein la gueule. Quatre joueurs peuvent participer au parti via un réseau IPX, deux joueurs par modem et null-modem. Pour ma part je n’ai pu jouer (et seulement plusieurs années avoir eu le jeu) qu’à deux, et ce fut mes premières parti de RTS contre des joueurs humains. Les cartes ne regorgeant pas de minerai comme je le disais, les parties étaient assez rapides, mais assez drôle. Les tanks invisibles permettent de faire de bonne blague, le commando qui cause tout le temps fait frissonner, le raid aérien d’A10 sur l’armée d’infanterie est frustrant, bref, la diversité de stratégie que C&C proposait permettait diverses techniques.

Conclusion

Westwood a sorti cette année un RTS qui marqua mon esprit de joueur, et celui des autres, puisqu’en 2010, EA sortait C&C 4. Ce 4eme opus « direct » de la série prouve que si les derniers épisodes ne sont pas aussi marquant que le premier, le label « Command & Command » est toujours vendeur. Je ne me lasse pas de revenir à ce bijou de 1995 par période (quand je me retrouve pendant un temps long avec un PC aux performances faibles par exemple) et l’ambiance C&C a marqué une bonne partie de ma vie. De plus, quelques mois après la sortie du jeu, Westwood lâcha un disque additionnel, Covert Operation, bien hardcore
Si d’aventure vous voudriez tester le jeu, il existe soit le pack fanboy « The First Decade » qui regroupe tout les C&C (sauf Sole Survivor) du premier jusqu’à l’extension de C&C :Generals, ou bien le chopper gratuitement et légalement sur Internet, depuis qu’EA a offert la possibilité de le télécharger.

Pour ma défense je dirais que cette fois j’ai utilisé mon 12-60mm au lieu du 135mm manuel, et qu’à 60mm avec la bague macro, la distance de mise à point à l’infini est d’environ… je ne sais pas, 3 ou 4 centimètres de la lentille frontal. On a tout de suite fait de faire peur aux insectes avec cette distance. Heureusement pour moi j’ai la chance d’avoir un appareil avec du liveview et surtout un écran orientable, très pratique pour amener l’appareil au fin fond des brins de lavandes.

Autre changement par rapport à la dernière, je suis tout de suite monté à ISO800 pour que mon f7.1 tienne la route. Mode priorité Ouverture (et non pas manuel comme la fois d’avant) et rouler jeunesse ! Les photos sont passées par Lightroom derrière pour le grain et un poil de contraste. Aucun recadrage cette fois car le zoom me convenait tel quel.

Les photos sont cliquables pour un affichage en pleine résolution (4032×3024).

En fait c’est un peu l’openbar de ruche, la lavande contient facilement une vingtaine de machin qui font bzzz même temps. J’ai donc sorti mon appareil, ma bague allonge et mon 135mm.

En temps normal, j’aurai fait mon frimeur en disant “T’as vu ? il ouvre à F2.8 et pèse rien du tout !”. Mais j’ai plutôt fermé comme un bourrin car la profondeur de champs est si courte que la plupart des photos sont mal mises au point. Entre ça, l’insecte qui se ballade et le vent qui fait bouger les feuilles, c’est pas gagner de base.

Moralité : 50 photos, 2 retenues. Et je suis sur que je peux faire mieux, et d’ailleurs je compte bien persévérer!.

Les photos sont prises à F11 il me semble, pour le reste, tout est dans les exifs.

Devoir pour la prochaine fois : fabriquer un guide pour le flash à base de carton et de papier alu pour flasher tout en macrotant, histoire de voir ce que ça donne. Retenter avec d’autres objectifs (j’ai fait un peu avec le 50mm, mais je devais trop m’approcher et ça faisait fuir les abeilles. Mettre un truc par terre parce que ça use les genoux ces conneries.

Dimmuborgir c’est aussi ça :

Descriptifs : pour ceux qui ont dormi pendant les 15 derniers mois, je rappelle qu’un joli volcan, Eyjafjallajökull, a foutu son merdier l’année dernière. Ci dessous, l’emplacement géographique du coquin.

Son nouveau copain, au nom un ptit peu plus humain niveau prononciation, Grímsvötn, se trouve dans l’énorme pâté blanc au milieu, le glacier Vatnajökull.
Le Vatnajökull est un des plus grand glacier d’Europe et Grímsvötn est le volcan le plus actif d’Islande.

Comme on peut le voir sur cette carte, niveau géographique on change complètement de zone, mais on reste sur le même genre de volcan que l’année dernière : un volcan sous glacier, qui en cas d’éruption fait un grosse réaction avec la glace, entrainant inondation et grosse fumée.

Ce matin l’aéroport de Keyflavlick a fermé pour des raisons similaires à celle de l’an passé.

A part ça, voici un petit lien pour se rendre compte en presque temps réel des multiple secousses qui secoue le glacier en ce moment. L’Islande n’est pas un pays réputée pour sa tranquilité géologique, mais en ce moment on dirait qu’une fête se prépare ! D’après Iceland Review, c’est la plus grosse eruption que Grímsvötn ai connu.

It is much larger with much more magma flow and much more emission of ash than what we witnessed in the volcanic eruption in Eyjafjallajökull last year. The ash scatters widely and the ash cloud stretches over a large part of the country.

Si vous voulez en savoir plus, le site Iceland Review qui diffuse régulièrement des infos en anglais sur la situation, et sinon, Google actu eventuellement.

Up 1 : Quelques photos

Bon, ben nouvelle éruption sur l’île. Un p’tit bordel aérien en vue ?

It is now confirmed that an eruption has started in Grímsvötn in Vatnajökull Glacier. The smoke from the eruption can be seen from many places in south Iceland according to RÚV television.

Geologists have been expecting an eruption in Grímsvötn this year and hence the eruption will not be a surprise. Sveinbjörnsson said that a flood in Skeidarársandur was to be expected following an eruption. Before any further predictions would be made on a flood, the exact location of the eruption would have to be figured out.

The public safety commission has been notified. “We have sent a warning to England so that flight routs can be adjusted if necessary.”

Eruptions in Grímsvötn are quite frequent, every ten years on the average and are generally short and small.

Update :

The eruption as seen from Kirkjubæjarklaustur at 8 PM. Phjoti: Sigurveig Linnet/mbl.is

A guide in the Lómagnúpur area Örlygur Sigurjónson told mbl.is that he saw the smoke coming up from the volcano at 7.15 PM Saturday evening.

Sigurjónsson said that it quite clear that the eruption was very powerful. “This is something very grand in the evening sun.” He said that the smoke is growing fast and may be up to three kilometers high already. He was coming down from a climb to the top of Hvannadalshnjúkur, Iceland’s highest mountain in the south of Vatnajökull, with a ten man group.

Histoire de ne pas laisser les images sans rien, j’ai mis quelques morceaux de la musique de Sunshine, parce que John Murphy saybonmangézan.

Ca dure un peu plus de 10 min, ça tremble parfois beaucoup, certains passages passent en accéléré, ya des morceaux de volcans dedans, c’est à voir en HD histoire d’en profiter un peu.

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• CPU: Qualcomm MSM7200A @ 528 MHz (le même que dans les Samsung Galaxy, HTC Hero, HTC Magic)
• Ecran: 3′, 320 x 480
• Mémoire : 256 Mo pour la RAM, 512 Mo ROM,
• APN : 5 MP + Flash/Autofocus
• Clavier physique en slide.

La construction est bonne, et après un an d’utilisation, le téléphone ne souffre d’aucun jeu particulier sur la partie mécanique.

Officiellement :

Rapidement, son plus gros défaut se fait sentir, son absence de support de la part du constructeur. Pire encore, les annonces incohérentes s’enchainent, et le flou autour du téléphone s’épaissit. Ainsi, le 17 février, on peut lire sur FrAndroid qu’une mise à jour aura lieu pour 2.1 (Le GW620 aura le droit a sa mise a jour vers Android 2.1). Premier couac, car 15 heures plus tard, nous avons le droit à un démenti (Erratum : pas d’Android 2.1 pour le GW620). Malgré une éventuelle porte de sortie vers Android 1.6, la déception est grande chez les détenteurs du téléphone, dont un certain agacement commence à poindre sur les forums. Quelques jours plus tard, le 26 février 2010, LG France annonce via Twitter qu’Android 1.6 sortira bien sur le Eve (C’est officiel : mise à jour Android 1.6).

En ce qui concerne la France, fin de l’histoire, plus rien d’officiel ne sera annoncé. Aujourd’hui encore lorsque qu’un utilisateur demande au support LG « Le GW620 verra t’il autre chose que Android 1.5 », ce dernier répond négativement. Politique de comm’ LG France, pratiques douteuses ?

A l’étranger ? :

Du côté de l’international, LG Corée sort au mois de mai une version 1.6 pour le KH5200, talonné par LG Canada qui sort également une rom officielle pour l’opérateur canadien Rogers, ce qui fait renaitre un peu d’espoir chez les utilisateurs de l’hexagone. Cependant, ces versions posent problème chez certain, qui reste donc sur le bon vieux firmware 1.5, privé des derniers raffinements en terme d’appli, comme par exemple Google Navigation, disponible à partir d’Android 1.6.

Officieusement :

Alors que tout espoir semble perdu et que les utilisateurs du GW620 regardent tristement leur téléphone abandonné par LG, un développeur allemand, Polytheus, annonce sur XDA ses travaux sur le portage d’Android 2.1, puis sort une première version, un peu bancale (pas de Bluetooth, conso de batterie élevée), certes, mais utilisable en juillet. L’intérêt est vif de la part des utilisateurs qui servent alors de beta-testeurs, alors que quelques autres développeurs aident Polytheus à mettre en place le projet OpenEtna, avec site dédié, une page Google Code et forum pour améliorer au maximum la rom OpenEtna.

Le 1^er Octobre, Polytheus annonce la release d’un firmware reprenant le code de Cyanogenmod 6, permettant ainsi au GW620 de goûter au yaourt glacé d’Android 2.2.1, avec en prime toutes les petites améliorations des rom Cyanogen. Pendant de long mois l’équipe de développeurs amateurs d’OpenEtna corrigent les soucis de jeunesse du firmware et arrivent à exploiter tout le hardware (appareil photo, Wifi, Bluetooth) et se permettent même de surcadencer le processeur à 710MHz sans trop de casse au niveau de l’autonomie, grâce aux dernières optimisations d’Android 2.2 et de Cyanogenmod. En parallèle, des premiers travaux sur Android 2.3 sont démarrés, mais sans firmware à la clé. Si cette communauté d’utilisateurs OpenEtna n’est pas aussi vaste que celle de Cyanogen, elle a réuni un bon millier de personne et à permis également la réalisation d’outils d’aides à l’installation sur Windows, Linux et Mac.

Alors que la grogne des possesseurs du téléphone contre LG s’est estompée (plus par lassitude que par satisfaction), apparaît discrètement sur la toile au mois de Janvier 2011 une version « officielle » d’Android 2.2 faites par LG Corée, suivie quelques semaines plus tard par une version dédiée à l’Europe, mais sans aucunes annonces officielles. Mais le firmware est assez lent comparé à OpenEtna, et la communauté des utilisateurs a un avis assez mitigé sur la meilleure Rom à choisir. Mais il vaut mieux avoir un choix à faire, que pas de choix du tout.

Puis le temps fut venu pour le leader d’OpenEtna de passer à autre chose, et en Février dernier il annonce discrètement qu’il laisse (temporairement ?) le projet de côté. Les firmware LG n’ayant toujours pas réellement de support officiel et le principal moteur au développement d’OpenEtna ayant quitté le navire, la perspective d’évolution du GW620 s’obscurcit considérablement.

Dernier et heureux rebond de l’histoire, le 1^er avril, un développeur coréen, Won-Kyu Park, livre une version « alpha » d’un firmware Android 2.3.3 basé sur Cyanogenmod 7, sur les drivers de la version 2.2 de LG et sur les travaux d’OpenEtna. Le projet OpenEve apporte un nouveau souffle sur le GW620, car cette version alpha est très fonctionnelle malgré quelques bugs de base mais qui peuvent être corrigés sans avoir besoin de recompiler complètement le firmware.

Au final on voit que si l’on se place du point de vue « officiel France », le GW620 n’a connu qu’Android 1.5. Alors qu’en fouillant un peu dans le monde merveilleux des roms alternatives, on a pu installer dessus Android 1.6, 2.1, 2.2 et 2.3. Au fil du temps, on constate également que le téléphone est de très bonne qualité, qu’il avait de loin le potentiel pour supporter des mises à jour du système. Quand on lui cherche un remplaçant avec pour critère « écran 3 pouces, 320×480, clavier physique, APN 5MP avec flash, prix abordable » il n’y a rien. Les Milestone 2 et Desire Z restent chers, et le Samsung Galaxy 551 a un écran moins défini, tout comme l’appareil photo qui n’a pas de flash. Autre conclusion, le GW620 prouve le côté extrêmement versatile de la plateforme Android, qui a permis la mutualisation des efforts de nombreux développeurs pour donner une seconde (et une troisième !) vie au « coup d’essai Android » de LG.

Source :

• Forum FrAndroid du LG GW620
• Forum OpenEtna
• Google Code OpenEtna
• Google Code OpenEve
• Openetna.com
• Zacpod.com

Vu de la face sud d’Eyjafjallajökull :

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Vu de la face nord :

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Le plus impressionnant, c’est d’entendre le grondement qui va avec, un grondement sourd qui te fait te sentir tout petit petit. Alors que ce n’est pas particulièrement un gros volcan.

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Une vraie fausse neige à base poussière d’enduit de cale à poncer.

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C’est moi Françooooooooooiiiiiiiissssss le Françaaaaaaaaaaaaiiiiiiiiis!

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Matériel photo :

• Olympus E-30
• Bague macro EX-25
• OM Zuiko 50mm f1.4
• un trépied

Matériel divers :

• tournevis
• rouleau de scotch marron
• cale à poncer utilisée
• CD gravé de X-Wing Alliance
• lampe de bureau
• téléphone Android
• gouttes d’eau
• chemises cartonnées
• feuille de papier blanc
• un rammequin

Il a été nommé en 2006 Pont Gustave Flaubert mais honnêtement, tout le monde s’en fout, parce que ça fait vieillot et qu’il lui aurai fallu un nom qui tape, genre Pont Barrack Obama ou bien pont Brian O’Conner. Surtout que merde, c’est quand même plus le plus grand pont levant d’Europe.

Toujours est il que ce pont, il a la classe, déjà parce qu’il fait “tout neuf”, il est encore propre, et personnellement, il a été construit pendant que je faisais mes études, donc je l’ai vu grandir, j’ai vu des trois mats passé dessous, des essais de levage, et évidement comme tout le monde dans le coin, je l’utilise assez souvent. Mais là ou il a la classe international, c’est la nuit, avec une petite brume. Et encore plus quand il est en mouvement.

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Petit jeu pour le lolz : en estimant la hauteur du tablier entre les 3 photos et en se basant sur les exifs des photos, sauras tu calculer la vitesse ascensionnelle du tablier ?

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Ça parle d’une équipe de jeunes ingés un peu branloss (à l’époque on se trouvait sérieux, mais avec le recul…) qui se sont amusés à développer une appli pour piloter un robot en forme d’aspirateur en Wifi avec une Nintendo DS.

Mon vieil article d’il y a deux ans.

La lol-vidéo :

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Finalement, avec le recul, on était super précurseur ! L’air de rien on a eu l’idée de piloter un robot avec un machin tactile et des accéléromètres fin 2006 et on l’a fait en janvier 2008. L’Iphone est sorti mi 2007 et le drone Parrot en 2010. La plupart des applis qu’on trouve sur les Market Apple et Android sont grosso merdo le même genre d’appli que ce qui se faisait avec la bibliothèque PALib qu’on avait utilisé pour notre soft.

On n’aurait peut être pas du s’inquiéter du côté légal de notre projet (les linkers sur DS faisaient grand bruit en 2007) et créer une boite pour faire des trucs à la con avec des robots et des périphériques Wifi ! On aurait gagné des millions de fan sur facebook (ça c’est un but intéressant dis-donc), plein d’argent, des bols de coke !

Enfin bon, on a rien fait du projet une fois terminé. Maintenant que je suis dans un bureau de R&D j’ai tout ce qu’il me faut pour refaire un genre de robot pareil, mais le temps… le temps manque ! Et puis je ne suis pas payer pour faire des robots Wifi. C’est dommage des fois, ça pourrait être trop lololol de repartir sur un truc du genre.

En solo c’est un poil plus compliqué qu’en multi, parce qu’on ne peut pas (enfin j’ai pas cherché non plus) désactivé les collisions. L’IA devient donc un peu chiante et il m’a fallu 3 ou 4 essais avant d’arriver à une course complète sans que ces cons ne me gêne de trop. Mais au final, je suis pas mécontent du résultat bien que le score me paraisse bizarre. Trêve de blabla, place à la vidéo : Click here to view the embedded video.

1) : Admiration devant la vue sur la baie et la montagne à Reykjavik

2) : La même vue, mais au travers des yeux de Lapin (au travers de ses yeux mec ! FPL : First Person Lapin !)

3) : Dans une guesthouse au sud de Kirkjubæjarklaustur , lieu très confortable malgré l’isolement.

4) : FPL again. Au loin, le Vatnajökull

5) : Time to swim !

6) : Une grande piscine d’eau bleu laiteuse, le Blue Lagoon,  dont l’eau est entre 39 et 41°. L’endroit qui inspire la glande (et le souffre un peu, mais pas trop). L’eau chaude sort un peu plus loin (au fond, les usines thermiques), brulante, et est deversée tranquilou dans la piscine.

7) : Bien arrimé, dans ma poche à Jökulsárlón

8) : Mais avec le droit de faire un tour près de l’eau

9) : Encore un FPL; dis donc c’est un concept d’avenir. A droite la route de la photo no3 d’hier (mais je vous fais grâce de la Corsa).

10) : Musée du Phallus à Húsavík. Je n’ai pas pu y entrer, car pas ouvert à cette période de l’année. Et accessoirement ça justifie le titre racoleur de cet article.

Et bien m’en fous, parce que finalement je suis parti là-bas, j’ai pris ma bagnole de location, et zou sur la route no 1, la route principale qui fait le tour de l’ile, et découvrir ce pays merveilleux.

Grosso merdo de tête fait sous Google Map, ça donne ça. Il manque à peu près 1000 bornes de route je crois. Pour cet article je voulais rendre hommage à l’Opel Corsa qu’on a loué, voiture pas tout à fait adapter à la situation, vous comprendrez vite fait pourquoi.

1) : Les plaines du Sud, région assez plates, avec le majestueux nuage de cendres au dessus de la tête, celui qui coutât des millions d’euroboules aux compagnies aériennes. A ce moment du voyages, j’ai bien rigolé en pensant au aéroport. A ce endroit, la route N1 est en très bon état, comme on peut le voir.

2) : Un petit côté Madmax au pied des grandes langues des glaciers. (enfin à plusieurs dizaines de kilomètres, mais comme ya rien entre la voiture et eux…). Toujours les plaines du Sud, des champs de laves suffisamment vieux pour avoir un peu d’herbe/mousse dessus).

3) : Jökulsárlón, toujours le même sentiment de solitude dans l’immensité.

4) : Les premières montagnes à l’est de l’île. A partir d’ici on commence à s’arrêter n’importe comment sur le bord de la route pour contempler le décor ou la faune locale.

5) : Passage dans le nord-est de l’île ! Toujours la route N1, mais tracé en jaune sur la carte. Jaune = route de merde (on passe de l’asphalte au gravier et à la poussière. Et la carrosserie commence à se souvenir de ça, sans parler des multiples impacts sur le pare-choc/pare-brise.

6) : Le guide papier disait “Vous allez arrivé dans une zone qui peut être difficile d’accès, agissez en conséquence en partant avec le plein d’essence et pas trop tard”. Et bien c’est pas faux. Vous voyez les poteaux jaunes ? C’est la suite de la route. La coulée de neige s’étant sur quoi… 8 ou 10m de long, même pas ? Et ben on a rebroussé chemin, et fait un détour de 150km pour passé le col.

7) : Pendant les 150 km, on a traversé des plateaux montagneux tout plat. Mais qui avait l’avantage certain de mettre à dispo une vraie route.

8) : Celle ci je vais la vendre à Opel pour leur prochaine campagne de pub.

9) : Petite route pour accéder à une phare. Le plus rigolo c’est quand tu dois faire demi tour sans te bouffer un caillou.

10) : Petit arrêt photo, pour cause que la route qui devait nous amené à la cascade de Detifoss était bloqué par un panneau monté sur trois palettes et deux cageots de bois. Toutes les routes ne sont pas ouverte toutes l’année, et celle ci ouvrait 2 semaines plus tard. La tache grise au fond est un nuage chargé de glace et de flotte venant du pole nord (qui n’est plus très loin quand on est en islande….) qui nous est tombé sur la glace 2 heures après.

11) : On cherchait un raccourci… et puis non.

12) : Ce qui m’amuse sur cette photo, c’est le côté farwest. Ce qui m’embête, c’est que je ne me rappelle plus du nom du site…

13) : Dans l’entrée des fjords du Nord-Ouest, se trouve un ptit bled, Holmavik, auquel on accède avec des routes un peu crade, surtout avec du mauvais temps…

14) : … mais on y trouve un hôtel avec un accueil chaleureux, une putain de bouffe, et une piscine d’eau chaude naturelle (mais genre piscine municipale de 25m de long. Et surtout, on était les seuls clients de l’hôtel, et donc de la piscine.

15) : Les fjords du Nord Ouest, sur une route de rallye.

16) : La même pris de plus haut.

17) : Pour finir, le dernier exploit de la voiture, probablement le plus violent, dans la péninsule de Snæfellsnes. Un guet à passer avec une montée derrière. Pour le coup on a bien poké le pare-choc sur fond du ruisseau, en sortie du ruisseau, et pendant la monté. D’habitude dès que c’est caillouteux, on se dit qu’il faut ralentir. Ici hors de question de rester bloqué, donc j’ai pas vraiment chercher à comprendre.

Au final on a eu un peu de chance quand même, car on s’est rendu compte qu’il y avait dans la voiture une liste des routes qui sont considéré comme non praticable par les voitures de catégorie A, et donc fortement charger en cas de problème ou dépannage. Et malgré le nombre important de pèt’ sur le pare-choc, je n’ai pas été surfacturé. Ouais, faire le malin avec une voiture loc’ c’est une chose, mais le faire alors qu’Avis à votre numéro de carte c’est encore mieux !