On a terminé la préprod des parties rythmiques de Februus, ce qui signifie en gros que la structure, les riffs et les progressions sont lockées et que worC va enfin pouvoir poser des ambiances dignes de ce nom sur l’heure que dure l’album, qu’on va enfin pouvoir caler des vocals comme il faut et que je vais enfin pouvoir mettre à contribution les featurings à gauche à droite. En bref, c’est cool, j’ai ma partie du taff de composition.

Sinon j’ai pondu une progression répondant au doux nom de “You are half-assed, sorry” qui serait apparement cachée dans le part3 du screenshot ci-dessus, il y a pas vraiment de début ni de fin mais l’intention est là.

Ça s’écoute ici!

Ensuite,  j’ai beaucoup accroché à Music for a Nurse de Oceansize (la musique de la pub Unik pour Orange il y a deux trois ans de celà). Pour me vider un peu l’esprit après ce week end diablement dense et non-Valentinesque je me suis amusé à faire une cover du morceau. Il y a pas à dire, c’est quand même plus facile à mixer.

Ça s’écoute ici!

Pour finir, et en rebond par rapport à mon article sur la musique en dormant,  je vous conseille de poser vos oreilles sur la radio Drone Zone. Du drone à n’en plus finir, parfaitement adapté pour dormir.

Sur ce, direction le pieu.

On à eu le droit à 4 reviews allant de l’encourageant au très positif, dispos ici:

Skoud: “Un groupe à suivre dans le futur, qui pourra donner de grandes choses quand ils auront réussit à se démarquer suffisamment de leurs influences.”

French Metal: “Uneven Structure, c’est un peu le genre de groupe dont on a l’impression qu’on les écoute avec un casque intra auriculaire, parce que c’est comme si la musique venait de l’intérieur, et s’accaparait de tout notre être.”

Metal Review: “Not only does one have to have near-ambidextrous ability to nail some of these off-time riffs, but an innate sense of swing to make this shit groove properly. Uneven Structure has all of that, plus an insatiable urge to write some of the most dizzingly complex arrangements I’ve heard this year.”

got-djent: “Are they a band who’s just interested in following a trend that spreads over the internet? My answer: No.”

Pour terminer en beauté, got-djent ont publié une interview vidéo beaucoup trop longue (14mn) ou on parle d’amour, d’eau fraiche et de guitares bariton.

Bordel j’aime pas les caméras

Et de la part de plus ou moins tout le monde ici, merci pour le soutien!

L’impression d’être au milieu d’un mantra new age cosmique avec un beau ciel bleu à 12 lunes, le tout sur une ile flottante.

Il fait noir, il y a du brouillard, ça sent la terre humide et il y a une sorte d’armée gargantuesque et pas sympa qui approche.

A la base je le faisais uniquement pour me bercer vu que j’ai tendance à avoir du mal à dormir une fois alcolisé mais au fur et à mesure je me suis rendu compte que ça influençait mon sommeil. Non je ne dors pas mieux et je ne me leve pas à 7h du matin tout sourire et décuvé. Evidemment vu le bruit de fond que ça provoque, j’ai le sommeil beaucoup plus léger et ce sommeil plus léger, c’est un peu ce qui va tout changer au delà des ambiances.

Pour faire simple, en ayant ce sommeil moins profond, j’ai la sensation de faire beaucoup plus de rêves ou du moins de m’en souvenir beaucoup plus précisément. Ces rêves étaient completement incohérents et classiques. Passe le temps, et ce depuis quelques mois, quand je dors surtout sur l’album de Lustmord, je fais systématiquement le même rêve à quelques différences près.

Je suis couché dans mon appartement, dans le noir, entouré  d’ami(e)s (que je ne connais pas forcément) qui dorment aussi et je me retrouve à visiter une sorte de quartier riche de nuit aux maisons très design. A chaque rêve tout est de plus en plus précis et famillier et je peux aller de plus en plus loin jusqu’à cette nuit. J’arrive dans la cour d’une maison que j’ai remarqué plusieurs fois dans la série de rêves, les propriétaires sortent et crient, ils m’envoient deux gros chien noirs. Je me protège au moment ou les chiens sautent et tout s’arrête. Je me retrouve dans mon appartement en situation initiale sauf que là il y a plus que deux personnes qui couchent ensemble, ça dure un très bref instant et je me réveille.

Bon, passé le fait que ce rêve s’est répété et progressivement construit, j’ai eu toute la journée une putain de vieille sensation de merde genre “mon gars, ta meuf t’a fait cocu alors que toi tu l’aimes” alors que je ne suis pas dans une situation tendue ‘fin vraiment une sensation suffisament forte pour que ça me casse en deux la journée. J’ai essayé rapidement de voir sur le net comment la musique peut influencer les cycles de sommeil ou des bidules du genre sans succès et même si c’est pas agréable, j’aimerais bien continuer pour voir jusqu’ou ça peut aller.

Vous, ça vous arrive de dormir sur de la musique? Des artistes à conseiller? Déjà eu des trucs louches par rapport à ça?

Je tiens tout particulièrement à remercier Daniel “Mynd” Ädel de Vildhjarta pour avoir une fois de plus posé sa voix avec brio sur tout l’EP.

Ça a quand même été tendu, un mois de taff non stop pour ce qui devait être “une paire de pistes histoire de décrasser le Myspace” à bosser un peu contre la montre. Période de partiels et de rendus de projets, déplacements, c’était sympa les journées de 20h, en tous cas on ne regrette pas de notre côté. Bonne écoute!

Daniel Ädel : Chant saturé
Ingemar Schubnel : Batterie, chants tibetains, chants parlés, choeurs
Jérôme Colombelli : Guitare Rythmique
Aurélien Pereira : Guitare Clean et Ambiances
Igor Omodei : Guitare Rythmique
Benoit Friedrich : Basse

Composé, enregistré, mixé et produit par Igor Omodei et Aurélien Pereira @ Uneven Box à Nancy
Voix saturées enregistrées et mixées par Daniel Ädel à Stockholm

worC & Eggeh - The enD.less Loop

Morceau composé en 1h30 vers 5h 6h du matin, un riff repompé, du slicing de vocals venant d’un de nos autres morceaux, un mix fait à l’arrache sur des enceintes qu’on connait à peine et un peu de violence gratuite.

Enfin des enceintes de monitoring, va falloir du temps avant de savoir s’en servir.

Eggeh - Fromage Blanc

J’étais parti sur un trip Gueetar Hero en tapping vers la fin mais j’ai calmé mes ardeurs en fouttant une tonne d’effets par dessus pour pas qu’on entende que c’est de la guitare ._. Petit détail, c’est la première compo ou vous entendez comment sonne le petit ampli à droite de l’article, comme quoi les apparences peuvent être trompeuses.

Après trois semaines enfermés dans la cave aménagée d’une sympathique maison mitoyenne, nous sommes finalement arrivés à bout des guitares rythmiques de l’album et de la basse. Étant pour une fois constamment tous ensemble, on a pu rassembler et égaliser tout l’album, rallonger certaines parties pour le chant, relier les parties et faire une structure définitive de l’album.

Une chose est sure, il faut du vraiment bon matériel pour repiquer une guitare disto. Après deux semaines d’essais, nous avons branchés l’ampli Engl servant aux rythmiques directement au cul d’un Pod XT faisant office de simulateur d’haut parleur et là, jouissance, un son de guitare vraiment superbe. Plein, dynamique, organique et djenty à fond.

La basse n’est pas en reste et a été repiquée avec un AKG D112, on obtient un son présent, rond, plein de dynamiques à l’attaque bien présent. Maintenant l’heure est aux ambiances à retravailler, aux vocals à placer définitivement et aux petits bonus qui parsèment l’album (featuring d’un chanteur clair et d’un saxophoniste). Cinquante-deux minutes d’un seul morceau sans interruptions, on espère avoir tout enregistré et mixé pour mi-septembre.

Je sens que cet article ne va une fois de plus intéresser que Quaigy et Orifist…

Sinon qui va au festival de Dour dans le coin? Leur programmation cette année me parait plus qu’alléchante, avec leurs Animal Collective, 65daysofstatic, Aphex Twin, Venetian Snares, Bogdan Raczynski, Chase & Status, TC, Spor, Sepultura, Meshuggah, The Dillinger Escape Plan, Isis, An Albastross, The Red Chord et IAM (pour les groupes qui interessent mes compagnons et moi-même, liste complète ici ).

Nous (le groupe amputé du chanteur, d’un des guitaristes et additionné à nos femmes et amis respectifs) comptons y aller pour les 4 jours en mode camping, j’aimerais bien y croiser quelques nofragués!

Niveau détails, je me suis farci les deux DVD Internal Mixing de Steinberg, une vraie bombe pour comprendre comment se construit un mixage, améliorer son workflow et comprendre quelques détails techniques. C’est pas spécifiquement orienté pour Cubase, c’est pas pour les débutants non plus mais c’est un vrai bonheur. Je le recommande chaudement aux bidouilleurs de son dans le coin, ça tatanne.

J’ai appris à me servir correctement d’un compresseur (le temps d’attaque tu l’augmentes ou tu le baisses pour rendre la piste dynamique? tu l’augmentes, ouais je faisais l’inverse). J’ai un tas de nouvelles notions de comprises, notamment les transients. Ca vous change un mix un processeur de transients, ça permet de booster au taquet la dynamique d’une piste (yummy la caisse claire qui claque et traverse tout le mix) ou au contraire de rogner complètement celle-ci pour la rendre lisse au possible (les guitares d’ambiance, réduire les plosives au chant).

Les reverbs, j’avais toujours en tête des gros effets façon cathédrale ou montagne, truc super cliché. Bien utilisé ça vous gonfle en fait le son d’une force incroyable sans pour autant buter toute la dynamique de la piste, ça lisse les impuretés, ça masque le côté numérique du son, ça donne une couleur. C’est le biactol du mixage. En somme, vivement qu’on enregistre les guitares sur des vrais amplis pour ne plus avoir ce son synthétique.